ЧАСТЬ ВТОРАЯ

ИРАНСКОЕ ИСКУССТВО ИЗ ПРИГЛАШЕНИЯ ИСЛАМА
К ПОБЕДЕ ИСЛАМСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ

ИСКУССТВО В СЕЛЬГЮХИДНЫЙ ПЕРИОД

Общее введение и краткая политико-культурная история

Селюкский период считается периодом художественного возрождения во всем Иране, как восточном, так и западном, в течение которого архитектура, в частности, о мечетях, медресе и караван-сарае, нашла свою окончательную форму. Более того, как это уже произошло в эпоху Сасанидов, она пересекала национальные границы, проникающие на Восток, вплоть до Китая и Индии, а на Западе - к берегам Атлантического океана, влияя на стиль строительства памятников этих регионов.
Это не сельджуки начали это возрождение, а затем последовала культурная и художественная революция, но именно во время их правления иранский гений достиг своего пика. После них художественное путешествие продолжалось, но не могло подняться или даже остаться на том же уровне, ограничившись формами подражания и реконструкции памятников прошлого. Фактически, культурные и художественные изменения произошли в VIII и IX веках, во времена правления сафаридов и, в частности, Саманидов. Зияриды и байиды, каждый на своей территории, предприняли значительные шаги в осуществлении этого национального и художественного возрождения.
В девятом веке Иран видел расцвет поэтов, ученых, математиков, астрономов, историков, географов, лингвистов, биологов и врачей. Они пользовались беспрецедентной властью и были наделены смелостью и замечательными способностями. Во время правления Саманидов, несмотря на многочисленные войны и борьбу за независимость, которые произошли во всех уголках такой огромной территории, Иран стал колыбелью литературы и культуры, тогда как в тот период Европа и «Запад был погружен во тьму невежества и фанатизма.
Развитие этого культурного роста в десятом веке и возрождение националистических и независимых чувств иранцев нашли поддержку в работах таких персонажей, как великий поэт Фердоузи, известный бессмертным эпическим творчеством Шахинх и других книг, таких как Ходинамех и т. Д. Состав Shahnameh начался в 981 и закончился тридцать лет спустя, в 1011. Ферма Фердиуси, одна из величайших эпопей в мире, не только искоренила влияние арабской культуры, навязанной арабскими завоевателями на Иран из умов народа - иранские ученые и писатели были вынуждены писать свои собственные работы на арабском языке - но ему также удалось активизировать оригинальный и аутентичный язык, персидский дари, по сравнению с навязываемым языком. В настоящее время язык Фердоузи является официальным языком Ирана. Фердоуси составил около шести тысяч стихов, в которых в 984 используются только персидские арабские слова. Это была не только услуга, оказанная Ирану и Ирану, но и приглашение и учение о сохранении независимости и единства нации и всегда быть готовыми противостоять любой иностранной политической и культурной агрессии. , Хотя Рудаки был инициатором персидской поэзии, у Фердоуси была заслуга начала движения за независимость, и в этом немногие люди смогли уравнять его позицию. Фердоуси удалось, помимо возрождения духа национальной независимости, обогатить и сохранить персидский язык, а также пробудить предрасположенность иранцев к математике, науке и этике, осветить их гениальность и подготовить их через его стихи, чтобы преодолеть свои политические и социальные злоключения.
В эпохи Саманидов зияриды и байиды, правители и правители, часто сами известные поэты и люди культуры, способствовали этому национальному возрождению, оказав поддержку ученым и ученым. Говорят, что Сахеб ибн Эбад, министр Буйдес, владел десятью тысячами томов в своей библиотеке. Чтение и библиотеки пользовались поддержкой судей. Главный судья города Нишапур использовал дом с большой библиотекой для использования учеными и учеными, которые посещали город и нуждались в том, чтобы проконсультироваться с книгами, а также покрыть расходы на их пребывание в городе. Такое отношение иранцев происходит от двух основных факторов: первым был талант, хороший вкус и их интерес к приобретению знаний и культуры, особенно в отношении литературы, а второй действовал в соответствии с хадисами Пророка Ислам (мир ему и его семье), который сказал: «Ищите науку, даже если бы она была в Китае от колыбели до могилы». Среди ученых и ученых, которые в этот период сделали имя Ирана известным и мудрость иранцев даже за пределами страны, можно упомянуть: Джабер ибн Хайян (8-й век), один из учеников Имама Садека мир на нем); Закария Рази, который обнаружил алкоголь и изобрел метод посещений и клинических методов лечения, которые в настоящее время действуют в больницах; он был также химиком и физиком, и его влияние хорошо известно во всем исламском мире и в Европе эпохи Возрождения; Фараби, который был предшественником всех наук своего времени и получил прозвище «второй Учитель» (после Аристотеля, известного как первый Учитель). Он написал важную книгу под названием «Великая музыка», в которой впервые в мире он записал музыкальные ноты; Абу Али Сина (называемая Авиценна), философа, писателя, поэта, врача и универсального гения. До семнадцатого века Его работы преподавались в европейских университетах; Динвари, который был историком, лексикографом, астрономом и ботаником; Бируни, географ, современный астролог Авиценны и многие другие ученые, ученые и писатели, которые имели меньше славы. Однако десятый век известен прежде всего именами Авиценны и Бируни, а между ними Авиценна была превосходной и более известной. Их смерть произошла в начале одиннадцатого века. Во второй половине того же века Омар Хайям, мудрый человек, поэт, философ и великий математик, который вычислил число π до пятнадцатого десятичного разряда и разработал их решение, одиннадцать уравнений третьей степени. Он был основателем алгебры, а в 1075 разработал новый календарь с удивительной и превосходной точностью к западной, в которой начало и завершение круга Земли вокруг Солнца вычисляется за считанные минуты. Этот календарь по-прежнему действителен и используется. Из других ученых этого периода национального возрождения мы можем упомянуть имена Газзали, поэта, мудреца, юриста и астролога и Ибн-Гейтама, который в тринадцатом веке вычислил скорость звука и меру периметра Земли. Эта культурная эволюция продолжалась до шестнадцатого века.
Период великолепия сельджуков, турецкого племени, под влиянием национального культурного возрождения, уже начался во времена правления Саманидов. Они знали великолепие и великолепие двора Газнавидов, но трудности жизни в пустынях и равнинах их мест в оргии, делали их сильнее, более стойкими и более трезвыми. Во главе с Toghrol Beg (1032-1064) они победили Газнавидов, и после многих войн династия Buyides упала, создав таким образом царство, которое не имело равных, после сасанийцев, в истории. После Toghrol бека сельджуков правители, т.е. Алп Арслан (1064-1073), Малек Шах (1073-1093) и Султан Санджар (1119-1158), все были определены мужчины и трудоемко, что, несмотря на то турецкого происхождения гордилась быть иранская. Они были горячими верующими суннитского исповедания. Говорят, что Малек-Шах превратился в шиизм в последние годы его правления. Сильный интерес сельджуков к исламу и религиозным и духовным вопросам был одной из главных причин строительства медресе и развития четыреххуанских структур, архитектурный стиль которых, несмотря на то, что начался в Иране, распространился по всему Исламский мир.
В период сельджуков большинство иранских искусств, таких как архитектура, украшение лепниной, майоликовой плитки, стекла, керамики и терракотовой работы, эмалирования и т. Д. они достигли вершины совершенства и заслуживают отдельного описания.

архитектура

Как упоминалось ранее, иранская исламская архитектура, которая может считаться свободной от любого иностранного влияния и, следовательно, подлинной, - это период царствования сельджуков, сила, прочность и великолепие которых все очевидны в пятничной мечети Исфахан. Эта мечеть является одной из крупнейших в мире. Фактически, его строительство - это не совсем работа сельджуков, настолько, что некоторые части, построенные во времена Buyides, до сих пор сохранились. Но все, что отличает его от величия и великолепия, не вызывает сомнений в Седжукском периоде. В более поздние века, во время правления Ильхандиди и Сефевидов, были добавлены другие детали, и мечеть была объектом восстановления и модификации. Он содержит эволюцию и развитие иранской архитектуры в течение восьми столетий, с 10 по 18 века.
Двор, размеры которого 60 × 70 метров, представляет четыре iwan, соединенных друг с другом через двухэтажные аркады, красиво выложенные плиткой майоликовой плитки. Длинный Иван, также украшенный майоликовой плиткой, ведет в молитвенный зал, покрытый куполом. Эпиграф, выгравированный на стене мечети, был прикреплен в 1073 по приказу Незама ол-Молка, министра Альпа Арслана и Малек-шаха. Почти наверняка нижняя часть комплекса относится к предыдущему столетию. Он состоит из большой комнаты в кубической форме, очень просторной, которая поддерживает большой купол с диаметром 17 метров. Купол покоится на некоторых трех крылатых гушварах, в соответствии с стилем, используемым в мавзолее Йазда Даваддамама, но с превосходным совершенством и техникой. Сами гушваресты, в свою очередь, опираются на толстые цилиндрические колонны, верхняя часть которых украшена штукатуркой. Аркады и залы мечети покрыты купольными потолками, которые покоятся на колоннах, срок исполнения которых варьируется от седжуков до периода Сефевидов.
В сельджукский период все iwan были восстановлены и переделаны с новыми украшениями. Северо-западная сторона iwan рифлена снаружи, а внутри нее большие столбцы. Поскольку исполнение этих украшений датируется 1745, вполне вероятно, что все украшения мечети были перестроены в то время. Один из 25 × 48 метров, без колонн, крестообразных комнат - 1248. Другая комната оборудована великолепным михрабом, известным как «михраб Оляйиту», построенным в тринадцатом веке по воле министра Мохаммада Сави. Этот михраб является одним из шедевров декоративной штукатурки (рис. 26). В 1367 к зданию мечети добавили медресе с поперечной аркой и интересным входом iwan. Существуют и другие сектора, связанные друг с другом, описание которых кажется излишним. Самые красивые районы мечети - два: великий иван, поскольку в исламский период не было построено больше построенных и великолепных рамок; и кирпичный купол, прямо перед михрабом, который находится на северной стороне мечети, которая восходит к 1089. Этот купол, называемый «купол Харга», является, вероятно, самым совершенным куполом, который до сих пор известен. Его размеры не очень большие (высота 20 метров и диаметр 10), но имеет великолепие и особое великолепие, которые происходят от своего растения. Этот купол был предметом тщательных и подробных исследований, и его красота была сравнена Папой с изображением газели, поэмы с однородной и совершенной композицией. Совершенство техники, используемой при ее строительстве, показано тем фактом, что, хотя она существует уже более 900 лет, в сейсмической стране, такой как Иран, она не представляет даже крошечной трещины. Похоже, что этот купол, подобный башне Кабуса, был построен на вечность.
Другие мечети-сельджуки были построены в стиле пятничной мечети в Исфахане, но они намного проще и меньше по размеру. К ним относятся: мечеть Ардестан в пятницу 1181; мечеть Заваре 1154; Мечеть Golpayegan, построенная с 1121 до 1136. Мечеть Jame Now в Ширазе, крупнейшая в Иране, построенная в эпоху правления Фарса Атабакана, также является памятником Сельджука. Все эти мечети довольно просты. В некоторых, как и в Ардестане, украшения здания ограничиваются отделкой поверхностных слоев стен и лепными украшениями, с рисунками на краях стен и потолка, которые придают необычный и в то же время суровый внешний вид. здание.
Мечеть в пятницу в Казвине (1114-1116) представляет собой очень интересный аспект благодаря большой молитвенной комнате, простой, но покрытой куполом с диаметром 15 метров. Его торумх, то есть скрещенный и пустой гушварех, который почти полностью сохранил свой первоначальный облик, не будучи заполненными другими формами, был объектом постоянного интереса архитекторов. Две полосы эпиграфов, которые покрывают весь периметр основания купола, имеют особую красоту. Верхний эпиграф - в куфических персонажах, а нижний - в персидском каллиграфическом стиле нащх, очень утонченный. Оба эпиграфа написаны белым на синем фоне, украшенными рисунками побегов виноградной лозы, выполненными превосходным и беспрецедентным образом. В Казвине также есть небольшое, но прекрасное медресе под названием Гейдарий, с красивыми лепными украшениями. Он отличается от медресе четырьмя iwan, так как он имеет большой iwan перед четырехугольной аркой на южной стороне и меньший перед ней, с северной стороны. В настоящее время медресе присоединено к большой мечети 13 века. Декоративный эпиграф мечеть находится в куфических символах и считается одним из самых красивых во всем Иране. В нем также есть михраб, украшенный великолепными украшениями в лепнине, очень похожим на хейдарийские, свидетельствующие о великом творчестве.
Сельджукские работы также встречаются в Хорасане и в так называемом Великом Хорасане и за рекой Джейхун. Среди них можно упомянуть караван-сарай Робата-Малека, из которого осталась только одна стена. Это показывает, что здание выглядело как пограничная крепость. Ряд высоких колонн и цилиндрический, высота которого в пять раз больше, чем их ширина, соединено с концом полка, формой которого вытекает или имитируются gushvare углом купола. Караван-сарай Робата-Шарафа - еще один интересный памятник Сельджуку, построенный в 1156 в городе Марв по приказу Султана Санжара. Рядом с караван-сараем был также дворец, из которого остались только руины. Это была крепость, окруженная высокими и линейными стенами, с хорошо установленной башней. Вход состоит из двух переплетающихся арки: наружная арка, украшенная полосой выступающих кирпичей и внутренней дугой с эпиграфом в куфических персонажах, украшенных лепными украшениями. Внутри монумента есть два больших четыреххуйских двора, похожих на мечеть, с михрабом и изысканными штукатурками.
Мавзолей Султана Санжара, в городе Марв, был построен в 1158 одним из его офицеров. Поверхность большой комнаты составляет 725 квадратных метров. и имеет высокий купол 27 метров, покрытый голубыми майоликовыми плитами, часть которых теперь рухнула. Сеть сложного сражения внутри купола, создавая впечатление поддержки веса того же, имеет только декоративный аспект. Переход от пространства зала, то есть от четырехгранной арки здания до купола, другими словами от кубической формы до полусферической формы, происходит через треугольные формы, которые скрывают торомбы, в то время как они очевидны в неупорядоченной и рудиментарной манере во дворцах построенный в начале периода царствования сельджуков. Основание купола, как правило, восьмиугольной формы, здесь имеет форму в форме, а тяжесть объема памятника уменьшается благодаря украшению зала, выполненного из кирпича, который не мешает простоте и декоративная трезвость здания. Вход в комнату с восточной стороны и переднюю стенку покрыт сеткой, а две другие просты. Расположение входа на восточной стороне, возможно, связано с древней традицией поклонения солнцу (лучи солнца на рассвете освещали зал через вход). Этот дворец можно рассматривать как фазу перехода от мавзолея Шаха Исмаила к султану Мохаммаду Ходабанде, поскольку арочная форма углов основания купола состоит из сетки из кирпичей, которая фильтрует свет внутри номер. Отделка на стенах была сделана с помощью какого-то раствора, изобретенного в сельджукский период. Этот мавзолей является одним из самых красивых произведений архитектуры той эпохи, спасенных от разрушительной ярости монголов.

Возрождение украшения в архитектуре
Цвет

Тенденция использовать цвет и красить дворцы - это традиция, существовавшая с древних времен. Как в эпоху эламитов, так и в эпоху Ахеменидов, где невозможно было украсить стены рельефными рисунками, использовалась живопись. В качестве основы этой традиции были использованы стены с краской и окраской штукатурки, а также рисование на вазах и терракотовых плитах или покрытие их цветными эмалями. Иранцы знали естественные и психологические характеристики цветов и использовали их наилучшим образом. Говорят, что царь Сасанидов Хосров Ануширавана носил в церемониях халат желто-оранжевого цвета, и это было благодаря этому, что был спасен от нападения последователем Маздак, как желтый путает восприятие фактического расстояния. По естественному желтому цвету бомбардировщик нанес вред цели и был нейтрализован. Говорят, что имам Али ибн Аби-Талиб также носил желтую броню во время битв.
Дворцы раннего исламского периода лишены рисунков и картин из-за враждебности улемы к живописи. Однако некоторые части были расписаны. Убежище купола мечети Атик в Нэне светло-зеленое и, возможно, было темно-зеленого в начале, а затем исчезло с годами.
Происхождение париетальной живописи восходит к эпохе Сасанидов и даже раньше к временам Арсасида и Ахеменидов. Косы лучников, грива львов-хранителей королевского дворца Дария в Шуше, штукатурные работы великого Ивана-Мадаена, были написаны в эпоху их великолепного великолепия.
Этот вид живописи также присутствует в раннем периоде иранского исламского искусства. Фигуративная живопись не выполнялась на стенах мечетей, а в домах, домах и общественных зданиях. В иранской литературе есть произведения, поэтические и неопубликованные, в которых мы упоминаем искусство живописи, которое показывает, что живопись и рисунки на стенах имеют давнюю традицию в Иране. В дополнение к дворцам Аббасида, в которых еще есть много картин, стихи Са'ди являются прекрасным свидетельством этой традиции. Он говорит:

Весь этот чудесный дизайн на дверях и стенах существования,
Любой, кто не размышлял над этим, был бы похож на рисунок на стене,
Если человек - это глаза, рот, уши и нос,
Так в чем разница между дизайном на стене и человечеством?

Здесь важно использовать цвет в зданиях, сделанный таким образом, чтобы оставаться постоянным и устойчивым, без изменения характера и качества. Из этого вытекает изобретение майоликовых плит. Во дворце в Мешаде Ардехале, недалеко от Кашана, стены и полукруг iwan были окрашены в глянцевый цвет. Окраска, или, скорее, покрытие стен цветными майоликовыми плитами, быстро продвигалась и выходила за пределы страны, завоевывая многие регионы вплоть до Испании.
Первая попытка украшения такого рода была сделана на первом куполе Старой мечети Исфахана, дата постройки которой относится к году 1089. В этой мечети есть домики, обрамленные материалами общего пользования и разными цветами, такими как черные и синие камни, белый мел и кирпич, цвет которых был первоначально красным, а затем пожелтевшим с течением времени. Весьма вероятно, что другие попытки были сделаны в других местах. Изобретение техники эмалирования, то есть производства и изготовления керамической плитки, состоялось после этой даты, с тем, чтобы сделать эпиграфы более читаемыми снаружи и предотвратить выцветание их цветов из-за солнца. Первый пример такого рода работ находится в верхней части минарета мечеть Дамган в пятницу, которая относится к году 1108. Внутри святилища Имама Али ибн Муса ар-Резы (мир ему) в Мешхеде можно увидеть плитки, приуроченные к году 1119. Керамические плитки верхней части мечети грехов в Исфахане и около трех четвертей эпиграфов минарета Менара Саребана в Исфахане являются произведениями начала двенадцатого века. Позже, использование керамических плиток распространилось в регионах Азербайджана, особенно в городе Мараге, из которых есть примеры во многих сохранившихся памятниках. До этого периода эффект chiaroscuro был создан очень деликатно только при художественном использовании кирпичей на облицовке здания и штукатурках. Самые старые примеры такого рода работ представлены мавзолеем Амира Исмаила и каравасераем Робата-Шарафа года 1116.
Самые древние памятники, в которых использовались цветные керамические элементы для украшения фасада здания, были: Красный Купол Мараге, строительство которого закончилось в 1149, мавзолей Моменех Хатун года 1188 и гробницу Юсуфа ибн Кассира года 1164. Эти два последних памятника находятся в Нахчыванском районе.
Главный фасад Красного купола Мараге находится на северной стороне. У входа есть лестница в пять шагов, с шестым и седьмым шагом, расположенным за порогом входной двери. Фасад укреплен полуколонами, которые украшают углы здания и оказывают грандиозный эффект на входе. Дверь расположена в красивой арке, украшенной орнаментальной группой, украшенной геометрическими рисунками. Эта полоса ограничена по периметру письмом на куфических персонажах; над ним есть еще один эпиграф, написанный теми же персонажами. Боковые и задние фасады просты и без украшений, и только над арками - цветные точки. Даже на полуколоннах главного фасада есть цветные области, но без какого-либо декоративного эффекта. Две другие полуколоны имеют только рамы синего цвета. На главном фасаде, чуть выше геометрической узорчатой ​​ленты, над дверью и чуть выше, по углам между аркой и верхним эпиграфом, расположены различные синие голубые керамические плитки. Хотя этот тип керамического декора был еще скромным, он ознаменовал начало искусства великой красоты, которое распространялось с неописуемой скоростью, превосходя границы Ирана.
Здания Mo'meneh Хатун мавзолей Юсуфа ибн гробнице принадлежат Кассир к тому типу популярных зданий в северном Иране: небольшой дворец и площадь, или более сторон, или циркуляр с куполом и с пирамидальной крышей или конические, часто изолированные и одиночные, но иногда прикрепленные к религиозным зданиям. Мавзолеи Моменей Хатун и Юсуф ибн Кассир восьмиугольные, но с узкими и вытянутыми пропорциями. Использование керамической плитки в мавзолее Момене Хатун служит для усиления надписей: они разбросаны по всей поверхности здания с функцией привлечения внимания к красивому дизайну великого эпиграфа и подчеркивают большую грацию украшения. Архитектор Голубого купола, также восьмиугольного здания, был определенно вдохновлен мавзолеем Моменей Хатун, имитируя также декоративные линии. Начиная с полос и рамок лоджей и продолжая вверх, даже здесь единственный цвет используется бирюзовый, но здание не обладает, однако, красотой и утонченностью мавзолея Моменей Хатун.
Чтобы лучше понять важность Красного купола Мараге и только что описанных мавзолеев, представляется полезным помнить даты строительства памятников, распространенных в северном Иране с XII века. Постройка некоторых из них ранее, чем строительство Красного купола Мараге. Эти памятники, абсолютно лишенные декора, являются: памятник Gonbad-е Qabus года 1019, Западной Radkan башни, строительство которой началось и закончилось в 1018 1022, 1024 Lajim башни и рядом с ним башни Resjet который немного старше, купол Пир-е Alamdar из Дамгана года 1027, мавзолей Чехель Dokhtaran Дамгана del1056, в Mehmandust башни около Дамгана из 1099, гробницы Юсуф ибн Кассир года 1164, тем Momeneh хатун мавзолей 1188, круглой башни возле Красной купольной Maragheh из 1170, мавзолей трех Купола в городе Urumiyeh года 1186 и, наконец, синий купол Maragheh года 1199. Многие другие мавзолеи были построены в последующие столетия. Среди них можно отметить те, которые построены в городе Ардебиль, Amol, Babol, Басты, Кум, Damavand, Khiyav, Кашмар, Maragheh, Сари, Radkan Bakhtari, Эберка и т.д. Хамадан.
Ни в одном из памятников, построенных до Красного Кубка в Мараге, используются красочные украшения, в то время как в большинстве памятников, которые относятся к этой дате, мы находим использование цветных керамических плиток. Неизвестно, почему этот вид украшения больше не продолжался в Мараге после строительства Голубого купола, а позже распространился на города Кум, Савх, Дамган, Машад и т. Д. В оформлении мавзолеев святых они находятся в верхней части стен или в михрабе, арабесках, эпиграфах и плитках, на которых обычно транскрибируются коранические стихи. Михраб - это работа великих мастеров того времени, среди которых мы можем назвать, например, в городе Кашан Мохаммад ибн Абу-Тахер, его сына Али и его племянника Юсуфа. Среди произведений этих мастеров можно привести михраб святыни Имама Резы (мир ему) в Мешхеде году 1217 и святыню Хазрат-е украшения Masumeh (мир ей) в Куме из 1610 и 1618 лет, Мохаммад ибн Абу-Тахер; центральная часть михраб в год 1267 Кум храм (ныне в Берлинском музее, михраб Krukian еще и еще, чья дата не определена, святыня Мешхед, работа Али ибн Мухаммед ибн Абу-Тахер. Ди Юсуф ибн Али - вместо этого михраб, построенный в год 1308, в настоящее время хранящийся в Эрмитаже и еще один михраб, относящийся к 1336, сохраненному в Тегеранском музее.
Некоторые из этих украшений, звезды, арабески и эмалированные кирпичи и украшенные произведениями, имеют большую красоту. В настоящее время в Тегеранском музее есть очень ценная коллекция этих работ. После вторжения монголов никаких других работ не было построено, а многие из существующих были уничтожены. До царствования Газан-хана цвет майоликовой плитки был только бирюзой, но с этого времени вместе с бирюзовым синим, белым и черным также использовались. Тем не менее, в Зузане, в восточном Иране, на стене одного из двух ивана мечети Малек, есть часть, украшенная черепицей, украшенной кирпичной кладкой, длиной 13 и 5, дата постройки которой восходит к год 1238, в котором используются цвета бирюзовый и голубой. В этом наборе, внутри центрального круга, буквы большого эпиграфа, крошечные орнаменты, кирпичи горизонтальных рядов 4, расположенных поочередно, все голубые, а другие рисунки, украшения и кирпичи других файлы все в бирюзовом цвете.
В мавзолее Султана Мохаммада Ходабанде, в местечке Султаний, цвета бирюзового, синего и белого цвета все еще очевидны. Купол снаружи полностью покрыт бирюзовой плиткой, а у основания купола широкая полоска письма на кубических символах смягчает контраст между бирюзовым цветом и синим карнизом крыши. Фасад iwan украшен чередующимися синими, бирюзовыми и белыми цветами, в то время как в четко определенных пространствах среди них выделяется цвет кирпича. В нижней части iwan используется только натуральный цвет кирпича, а фасад южной стороны украшен бирюзовой глазурованной плиткой. Украшение и эмалировка этого памятника такова, что создается впечатление, что посетитель подвешен в воздухе. Как утверждает Андре Годард, через несколько дней великолепный купол Султании, на основе кирпичной земли и великолепных минаретов, по-видимому, имеет крылья, разбросанные по небу. Эта грандиозная работа является результатом искусства, которое гармонично сочетало с сильным оттенком синий цвет с естественным цветом кирпича, избегая, благодаря навыкам использования строительных материалов, банальности однородной и монотонной синей массы. из купола, смешанного с цветом неба, и, таким образом, побуждая посетителя восхищаться декоративным вкусом, декоративным методом архитектора и искусством строителя. Внутри здания керамическое украшение еще более ценно. Из того, что сохранилось до сегодняшнего дня, можно сделать вывод, что вся поверхность стен зала и внутренняя часть купола были покрыты керамической плиткой. Вся внутренняя поверхность здания была покрыта многочисленными эпиграфовыми лентами с переплетенными ручками и с цветочными или звездообразными керамическими украшениями.
Цвет, используемый в этом памятнике, надлежащим образом начал великое исламское декоративное искусство, которое ярко проявилось в эпоху Сефевидов. В течение трех столетий, то есть до времен Шах-Аббаса I, использование майоликовых плиток распространялось и доходило до такой степени, что все дворцы и памятники - мечети, медресе, монастыри или мавзолеи - были украшены и покрыты ими, как снаружи, так и внутри.

Штукатурки

Искусство обработки штукатурки, по-видимому, неважное, - это искусство, которое требует большого мастерства и способности выполнять быстрые и точные. Обработка квадратов камней довольно сложна, а также гравировка на дереве или металле, поскольку камень, металл или дерево являются прочными и неподвижными материалами и с постоянным сопротивлением. Художник знает, как и когда получить хорошую художественную работу, в то время как при обработке штукатурки другое, потому что штукатурка, которая вначале мягкая, быстро сухая, теряет свою мягкость, поэтому художник должен работать с силой, точностью и скорость.
Возможно, художник вынужден создать желаемый дизайн, работая над ним несколько раз и с разными слоями штукатурки. В некоторых работах используются до шести или даже более слоев штукатурки. Художник сначала атакует большую часть штукатурки на стене в качестве основы для дизайна. Когда штукатурка немного затвердевает, основные чертежи выкапываются или маркируются на ней, и при необходимости к ней добавляются небольшие кусочки штукатурки. Затем это, однажды сухое и полностью твердое, разрезается и подается, чтобы сделать его гладким и приятным. Наконец, он отбелен, чтобы сделать его блестящим и блестящим. Каждая из этих фаз имеет свои особенности, и работа нелегкая, так как художник имеет дело с разным сопротивлением материалов и лишь небольшим увеличением или небольшим уменьшением давления руки, потому что работа терпит неудачу и вы рушитесь все. С другой стороны, работа над камнем и металлом осуществляется равномерно и может быть остановлена ​​и возобновлена ​​всякий раз, когда вы хотите.
Чтобы работать над трехмерной штукатуркой, художник должен сложить несколько слоев друг над другом; это невозможно в любое время, так как раствор должен иметь определенную влажность и твердость, чтобы можно было уложить другой слой. Поэтому этот процесс очень сложный и сложный: шесть или семь слоев штукатурки и других элементов должны переплетаться между из них и согнуть в разные стороны, и художник должен знать, как предвидеть, с самого первого слоя, конечный результат. Все это требует интеллекта, точности, памяти и концентрации, и если исходный проект не основан на заказе и программировании, результаты могут быть явно неприятными. Неизвестно, когда и когда начиналось это искусство. Но несомненно, что иранцы практиковали разные виды штукатурных работ больше, чем 2000 лет назад, создавая шедевры, которых они не могут найти нигде. Самые ранние примеры восходят к первым столетиям до Рождества Христова, и хорошие примеры были созданы в начале христианства во время Арсасид. Первые работы имеют замечательное совершенство, которое демонстрирует развитие этого искусства в предыдущие периоды. Богатые цвета и переплетенные рисунки указывают на прежнее существование расписных украшений, которые затем были мастерски сняты на фасадах следующих памятников. В многочисленных декоративных рисунках штукатурных работ периода Сасанидов есть много особенностей, из которых нет следов в период арсацидов. Сасаниды построили стены с грубыми и неполированными камнями, и чтобы поверхность была гладкой, они использовали толстый слой штукатурки, на которой они часто рисовали картины. Чертежи обычно были крупными и тиснеными и включали не только цветы и растения, но и изображения животных и людей.
С другой стороны, в работах, оставшихся от периода Сасанидов, ясно, что художник имел особое восприятие пространства: он считал положительное и отрицательное пространства одинаковыми. Поэтому мы можем сказать, что лепные работы эпохи Сасанидов имеют два значения, которые поддаются различным интерпретациям. Этот двойной смысл и использование положительных и отрицательных пространств в оформлении памятников, но и в других художественных выражениях приобретает особое значение. В ткачестве пустые пространства представляют собой негативные рисунки, которые находят гармонию и совместимость с полными пространствами, то есть с теми же позитивными рисунками. Таким образом, отрицательное пространство становится дизайном, а это означает, что скрытые и невидимые значения выделяются, и это использование «скрытого и очевидного» в определенном смысле представляет собой то совершенное стремление иранцев в искусстве, иранское искусство, на самом деле, в отличие от греческого и западного, это не придает важности внешнему совершенству, а скорее чем-то постоянному и значимому в каждом времени и в каждом пространстве. В первые века исламского искусства лепные украшения были простыми, но очень красивыми. Украшение виноградной лозы, найденное в городе Шираз, действительно очаровательное и живое. Столетие спустя, в городе Нэйн, украшения из лепнины приобрели более новаторский характер и выделялись благодаря красивому письму на куфических персонажах. В них очевидны некоторые новые формы, которые, скорее всего, были экспериментальными, поскольку они впоследствии не повторялись. Стоит отметить покрытие колонны с побегами и листьями винограда, которые переплетаются друг с другом, создавая восьмиугольные формы. Прекрасный михраб со своими рамами, полностью вырезанными в лепнину с рисунками растений и геометрическими фигурами, уступил место ряду штукатурных михрабов, таких как мечеть Ардестана, Мохаммеда Сави, известная как «Михраб Оляйиту» в Исфахане и, наконец, михраб Пир-е-Бакрана, все тот же период.
В эпоху ислама между декорацией штукатурки и окрашенными рамами постепенно создавался конкурс. Некоторые из них, обнаруженные в Нишапуре археологической миссией Музея Митрополии в Нью-Йорке, будучи плоскими и активными в движении, по-видимому, оказали определенное влияние на развитие и распространение искусства обработки лепнины. Вполне вероятно, что в начале исламской эпохи эти украшения были окрашены, а иногда даже красиво золотистыми. Между концом девятого века и начала X, лепные украшения проходят временное отступление в пользу кирпичных украшений, но в любом случае это не ставит под угрозу действительность декоративной штукатурки, поскольку в тот же период, в котором было выполнено кирпичное украшение храма мечеть в пятницу в Исфахане, в медресе Казвина, украшения были применены в лепнине, особенно оригинальной на эпиграфах, на фасаде арок и на михрабе. В мавзолее Алавиана, недалеко от Хамадана, в двенадцатом веке, этот вид работ пошел дальше, и вся внутренняя поверхность памятника была покрыта лепными украшениями, очень сложной и тяжелой работой. Центр или фокус - это михраб, мастерски разработанный, но все украшения мавзолея имеют интересное и оригинальное значение. Проект является непрерывным и унитарным, и мы не замечаем малейшего дефекта в исполнении. Артур Поуп утверждает об этом памятнике: «Здесь архитектурная форма очень сильная и текучая, она почти похожа на северный купол пятничной мечети в Исфахане; глубокие стенные рамы с высокими арками, которые соединяются с парой гушваров, появляются в четырехугольной форме, каждая из которых вписана в четыре небольшие колонны, почти круглые. Основания колонн, декоративная полоса и гушвар имеют структурный акцент, и между ними создается чистая и превосходная гармония, которая выигрывает множество конструкций и форм. Облицовочные украшения в дополнение к увеличению красоты памятника уже являются элементом сильного притяжения. Синусоидальность и волнистость арабесков в рамах и в кривых эпиграфах трехмерны, с акцентированными доказательствами, и их эффект усиливается благодаря сложной сети звездообразных отверстий. Столбы и штукатурные украшения также имеют одинаковое качество и характерность, создавая повторяющуюся волну, которая дает гармонию, однородность и непрерывность ко всему внутреннему пространству памятника. Кульминация блеска штукатурки воплощена в центральном михрабе ».
Герцфельд пишет в этом отношении: «Здесь украшения достигли самого высокого уровня, благодаря вмешательству и присутствию всех факторов, слова не могут описать их, их необходимо внимательно наблюдать». Герцфельд когда-либо был настолько очарован и не мог описать эту красоту? Именно это и отличало в прошлых веках иранское искусство от западного искусства, особенно от греческого. Ориенталисты, чей ум навязывается реалистическим искусством быстрого восприятия, всегда считали иранский идеализм и интеллектуализм слабым в представлении действительности и не хотели признавать, что реалии имеют свои собственные времена и места. за пределами которых есть только басни и рассказы. Напротив, в идеализме то, чего не существует, является именно тем временем и местом. Иранский художник не создает искусства, чтобы представить и показать реальность, поскольку он уже существует и не нуждается в том, чтобы его снова создать, чтобы повторить его. Иранское искусство - это призыв к Богу, Прекрасному, Создателю красоты и направленный на мысль о добре и благословении и служит напоминать посетителям о божественных милостях и милосердии и милосердии Бога. цветы, саженцы, большие листья, изобретенные умом художника, странные цветущие цветы, ветви и листья винограда и плющ, переплетенные друг с другом, звезды, сетки с геометрическими фигурами, точки алмазная форма и т. д. ... не имеют никакой другой цели, кроме как очаровать посетителя. Художники, как сказал Пророк Ислама (мир Божий о нем и его семье), верят в то, что «Бог прекрасен и любит красоту и любит видеть эффект своей собственной благодати (красоты) в Его слугах », Тогда создание красоты (или создание прекрасного произведения) - это уже поклонение Богу, Удержателю.
Трудные конструкции, переплетенные друг с другом, по сути, считаются отдельными и независимыми единицами, и каждый из них наделен качествами и характеристиками, которые побуждают его быть совместимыми с другими компонентами. В этом искусстве, как в хоре, так и в музыкальных группах или в качестве дизайна тканей, ковров, керамической плитки, металла и дерева, никогда не бывает более важного отдельного элемента. Каждый из компонентов, независимо от их природы и качества, находит свою ценность в сочетании целого и такого набора по отношению к другим, создает комплекс орнаментов. Это в основном исламская мысль, в которой единственный человек без других членов общества или группа без совместимости и гармонии с другими группами не могут сопротивляться и выжить в обществе. Вот почему Пророк (мир Божий о нем и его семье) сказал: «Все люди составляют сообщество, и все несут за это ответственность».
Оформление лепного украшения на поверхности михраба, стены, колонны или потолка очаровывает посетителя, приводящего его ко всему пространству, и, наконец, соединяет его с бесконечной Сущностью Бога, Хранителем. благодаря разнообразию его компонентов, гармонии и взаимосвязи, созданной между ними в бесконечности пространства. И так поступают те, кто обращается к Господу и исполняет молитву, избавляется от материального мира и приходит к мысли и размышлению, что делает духовный мир более живым, более значимым и даже более достижимым, вплоть до состояния в чьи линии и эпиграфы распространяют свое значение как дух в этом духовном и поклоняющемся пространстве Господа. Здесь верующий исполняет молитву своей душой, пока тело связывается с другим миром. Однако следует помнить, что не все декоративные штукатурки прекрасны, как у Алавийанского купола. В некоторых мы видим определенную поспешность и определенную путаницу, как у михраба мечети Ваминди в Варамине, которая довольно запутанна и хаотична. В михрабе Пир-е-Бакрана есть особые мистические значения. В mihrab Oljaitu более подробно рассматриваются технические аспекты и порядок в последовательности компонентов, и, возможно, несколько mihrabs имеют одинаковую доработку.
Михраб с лепными украшениями в Иране - скорее личные работы художников-дизайнеров, и в них есть определенные стили и методы, которые принадлежат к некоторым уже известным группам. Это явление является признаком независимости, живости и смелости художников. Трехмерное, сложное и переплетенное лепное украшение было распространено в течение трех столетий.
Великолепный михраб Пир-е Хамзехуш в городе Варамин - это год 1181, современный с лепными украшениями мавзолея Алавиана, но в совершенно ином стиле. Также сшитый аспект штукатурного михраба в городе Урумие, год 1278, находится в совершенно ином стиле. Начало тринадцатого века и возрождение Ирана после разрушения монголами привели к строительству красивых зданий с очень изысканными и приятными лепными украшениями. Новые михрабы были выполнены с несколькими рельефными рисунками, но с более точными и хорошо рассчитанными размерами и пропорциями, как в случае михраба Ольяиту, в котором, как мы говорили ранее, внимание было уделено больше техники и изящества украшений в штукатурка, что духовный аспект, религиозное измерение и смысл призыва, который должен исходить. Комбинация его компонентов выполняется с большим весовым коэффициентом и с более прочной научной логикой. Периметрический эпиграф михраба выполнен с очень красивой каллиграфией, помещенной между маленькими цветами, листьями и тонкими и переплетенными спиралями. В центральной раме есть два типа каллиграфии, красивые, но разные, в середине кустов цветов, переплетающихся друг с другом, а во всей нижней раме вы видите рисунок, выполненный с надписью в crucii cufici, всегда переплетающейся между собой.
Есть также другие михрабы, которые являются шедеврами в лепнине, также украшенными геометрическими рисунками, такими как мавзолей Баязида Бастами, в котором новый и приятный дизайн в сетчатой ​​форме звезд граничит с периметральной основой скрещенными геометрическими рисунками.
В последующие столетия украшение лепного украшения имело такое расширение, которое украшало рамы ивана, арки, верхний конец минаретов и внутреннюю поверхность куполов. В четырнадцатом и пятнадцатом веках, в Центральной Азии, это искусство достигло вершины совершенства и в сочетании с керамической плиткой были созданы действительно очаровательные работы. С четырнадцатого века художники совместно с каллиграфами разработали искусство написания лепных эпиграфов, в которых буквы в куфических и нашских персонажах посреди маленьких растений и цветов, переплетенных друг с другом, создали красоту воодушевляющее. В этом типе работы два эпиграфа разного размера часто устанавливаются на одной стороне периметра стены, из которых наибольшая находится ниже меньшей. Два эпиграфа, хотя и отличаются друг от друга, дополняют друг друга и обычно выполняются белым с серым или голубым фоном.
К искусству эпиграфов необходимо зарезервировать определенное место, как в образном искусстве, именно эпиграфисты реализуют проект, составленный движением письма персонажами и изогнутыми и прямыми линиями, создавая работу, которая заставляет посетителя перемещаться , чтобы обнаружить и понять его истину или ее истинное послание. Эпиграфика была преобразована в искусство красивой каллиграфии, чтобы передать мудрость, гнозис, знание и исламскую веру. С восьмого века искусство прекрасной каллиграфии было уделено больше внимания, оно имело тенденцию к высшему совершенству, а выдающиеся каллиграфы получили особые почести.
В дополнение к этому типу украшений в религиозных памятниках, дворцах и публичных домах также исполнялись очень реалистичные фигуративные лепные украшения. В последующие периоды, в эпоху Сефевидов и Каджаров, они имели замечательное расширение, чтобы стать частью пространства общественной жизни. Мы поговорим о них позже.

Кирпич

Ручной кирпич, плоский или выпуклый, был изобретен в древнем Иране в доисторические времена, особенно в пятом тысячелетии до ислама. В памятниках Ахеменидов и Сасанидов, большинство из которых были построены из камня, также использовался кирпич. Использование кирпичей иранцами благоприятствовало нехватке древесины, ее сопротивлению, ее экономике, ее доступности, простоте производства и, наконец, также благодаря тому, что благодаря своей большей мягкости она подчеркнула несущих конструкций здания. Эти качества означали, что кирпич был экспортирован через Месопотамию в Египет и Европу, а также через Центральную Азию в Индию и другие регионы. Преимущества кирпича не ограничиваются его использованием в строительстве, он также служит для создания томов, решения конкретных проблем, для декоративных целей, и ни один другой материал не может создать красоту и гармонию, как кирпич.
В доисламские времена его декоративные элементы мало использовались, поскольку здания были украшены в основном лепниной. В девятом веке была полностью понятна эффективность использования кирпича в оформлении зданий и возможность его использования различными способами, в выступающих рядах, с созданием рисунков или геометрических фигур и т. Д. Он придает основному фасаду здания, помимо красоты, также особые качества: он вмешивается в окраску, не выделяет острые углы, не дает ощущение тяжести, непрерывности и твердости, которое находится в зданиях, построенных из камня и Он очень подходит для простых конструкций и создает легкие и мягкие объемы.
Первый и один из лучших кирпичных памятников, оставшихся с девятого века, - мавзолей Амира Исмаила. На его фасаде расположены отрицательные и положительные пространства, глубины и плоские выступы, арки и кривые углов, декоративные круги над входом, ромбоидальные формы и крест внутри, рельефы карниза крыши и колонн , строчная конструкция куполов и т. д. все сделаны с использованием кирпичей различных размеров, расположенных горизонтально, вертикально или под углом (от 45º). Твердость этого памятника, который стоял на протяжении одиннадцати веков без необходимости восстановления, объясняет использование и использование кирпича в качестве строительного материала. Этот памятник стал образцом для более поздних архитекторов и дизайнеров, поскольку кирпичные внутренние декорации возвеличили его красоту.
Простая, но грандиозная структура памятника Гонбад-и-Кабус и других купольных башен достигается благодаря использованию кирпича. Мавзолей Ала-ад-Дин в городе Торбат-и-Джем, год 1150, является еще одним примером декоративного использования кирпича, хорошо видного даже в немногих частях, которые все еще стоят.
Использование кирпича, распространенного во время правления сельджуков, совершенствуясь со всех точек зрения, как эстетически, так и структурно, чтобы иметь возможность спокойно сказать, что до этого времени у него не было равных. Купол пятничной мечети в Исфахане имеет беспрецедентное великолепие и великолепие. Кирпичи, используемые в то время, не имели стандартного размера, но были изготовлены по мере необходимости. Они были большими, нерегулярными, прямоугольными и тяжелыми. В общем, их измерения были 22 × 17 см. и весил около 2,5-3 кг. каждый. Хороший кирпич должен был иметь звук металла. Они использовались с учетом пространства или были поданы и смоделированы. Формы кирпичей были разнообразными: полированными, плоскими или выпуклыми, особенно подходящими для строительства колонн и столбов памятников сельджуков. Цвет кирпича сильно повлиял на фасад памятника. Квадратные формы, созданные с помощью кирпичей, создавали эффект занавески, висящей на стене, особенно когда контраст цветов был акцентирован. Квадратные ряды были более подходящими для больших рисунков: простые и древние геометрические рисунки с течением времени заменялись буквами алфавита, написанными на кубических символах и архитектурных линиях; в двенадцатом веке, в Азербайджане, особенно в городе Мараге, кирпич был объединен с бирюзовой плиткой, и этот факт, помимо красоты и животности, характерных для памятника, также ознаменовал начало изменения в использовании из плиток майолики для декоративных целей. Сочетание светлых бирюзовых эмалевых кирпичей с белыми и без эмали увеличило красоту памятника.
В начале одиннадцатого века, помимо использования кирпичей для углов и прямых линий, существовал способ изготовления кирпичей разных размеров и новых методов отделки слоев и пространств между стенами и кирпичами. Глубокий след между выступающими верхними углами из них создал тень, которая была контрастирующей с линией внешнего конца кирпичей, и эта вертикальная и горизонтальная комбинация уступила место различным интересным формам, как в мавзолее Сангбаста. В начале десятого века были изобретены другие рисунки, обогащающие фасады стен с помощью кирпичей в ряд глубоких и рельефных, в результате чего закрашивались положительные и отрицательные пространства, как в минарете Дамган или Пир-е-Аламдар, который является одним из первых памятников, которые представляют так много выступающих рядов кирпичей и щелей между верхними углами, заполненными штукатуркой или окрашенной терракотой.
Первые декоративные мотивы были сформированы как треугольник, квадрат, черный дрозд, крест или инкрустация. Большие эпиграфы в куфических персонажах, сделанные полностью из кирпича, придают особую силу и очарование отдельным и изолированным формам. Использование теней и негативных пространств, созданных с использованием кирпичей, дает замечательную красоту строительным формам, таким как кирпичные украшения, выполненные в памятнике Чехеля Дохтарана в Исфахане, года 1108, который очень прост , оснащен, на минаретах, отличными рисунками, выполненными с большим мастерством. Или те из красивого круглого минарета в Савхе, год 1111, чей проект более инновационный среди всех подобных работ.
Превосходство художников из кирпичной отделки можно оценить благодаря работам, которые остались до сегодняшнего дня. В дополнение к монослоям куполов пятничной мечети в Исфахане, которая на протяжении более чем 900 лет без каких-либо реставраций и накладывается на восхищение посетителей, есть десятки круглых и красивых минаретов, часто с высотой более 30 метров , только в Исфаханском регионе. Мы должны помнить, что эти работы построены в сейсмической стране, и все же они все еще стоят. Они были построены опытными художниками и мастерами с кирпичом и отличным бетоном на основе отличного дизайна и безупречного исполнения.
Разнообразие и разнообразие цвета, размера, формы и декоративного расположения кирпичей сделали этот фасад настолько красивым и очаровательным, что иногда архитекторы отказывались работать со штукатуркой в ​​пользу кирпичной, даже если эта тенденция была условный.
Реальный поворот в кирпичной кладке можно считать начатым в Азербайджане со строительством Красного купола Мараге, самым красивым примером такого вида отделки. Угловые колонны памятника построены с использованием десяти типов подаваемых кирпичей, изготовленных по меньшей мере в восьми разных формах и с большим мастерством искривляются в кривизнах колонн. Оригинальные мотивы, а иногда и необыкновенно простые, сделаны в рамках стен. Сам кирпич, даже без какого-либо декоративного дизайна, обладает таким качеством, которое, кажется, охватывает все декоративные характеристики.
Очень важно то, что использование кирпича происходит не только из-за декоративных причин. Его также можно использовать для указания направления давления на памятник, как в самых старых арках мечетей в пятницу в Исфахане, где его структурное использование действительно значительно. Направление расположения кирпичей отличается в зависимости от различных давлений. Это повышает чувство безопасности, которое безопасно сочетается. Высшая сила и сила арков памятников Сельджука в большей степени зависят от мотивов, созданных кирпичами, чем от основных форм зданий. Осознавая это, Э.Лютенс заявляет: «Не говорите иранского мастерства в кирпич, но скажите, что иранская магия кирпича». Итак, поскольку голый кирпич придает зданию ощущение уверенности, архитекторы хотели подражать модель кирпичной кладки: поэтому они покрывали стену гипсом, а затем создавали рисунки, которые воспроизводили узоры, украшенные кирпичом, чтобы придать посетителю ощущение, полученное с кирпичом.
Диффузия гипсового покрытия, которое было намного проще и дешевле, чем кирпичные украшения, вызвало замену последнего во многих регионах страны украшением лепного украшения. И мы уже говорили об этом на предыдущих страницах из-за его исторической значимости и обширности ее использования. Однако использование кирпича еще не полностью заброшено, и в настоящее время существует своего рода возврат к кирпичным украшениям; даже разнородное использование кирпичной и майоликовой плитки распространяется, как и стиль, используемый в памятнике Красного купола, но со средствами, доступными в настоящее время. Пример можно увидеть в офисе Управления паломничества и религиозных пожертвований в Тегеране.