ЧАСТЬ ВТОРАЯ
ИРАНСКОЕ ИСКУССТВО ИЗ ПРИГЛАШЕНИЯ ИСЛАМА
К ПОБЕДЕ ИСЛАМСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ
АРТ В САФАВИДНЫЙ ПЕРИОД
Происхождение Сефевидов
Сефевиды были иранской династией, произошедшей от Посланника Бога, Мухаммеда (мир Бога над ним и его семьей) и последователей шиитской религии. Их прадед, шейх Сафи ад-Дин Ардабили, с раннего возраста проявил большой интерес к религии и мистике. Чтобы очистить себя и достичь высоких уровней мистики, он отправился в Шираз, чтобы присоединиться к шейху Наджибу ад-Дину Безгрушу Ширази. Но Шейх умер до его прибытия, затем Сафи ад-Дин отправился на службу другим мастерам ширазской мистики, включая известного поэта того времени. Но никто не мог утолить свою жажду, поэтому Захир ад-Дин, сын и заменитель шейха Безхаша, предположил, что он отправляется в Шейх Захед Гилани в северном районе Гилана. Шейх Сафи ад-Дин отправился туда через четыре года и жил им не менее 22 лет, он женился на своей дочери, и после смерти Шейха Захеда он привел своих учеников и последователей к добрым 35 годам. После смерти шейха, произошедшего в 1335, преемственность руководства перешла от отца к сыну, пока в четвертом поколении он не прибыл в Йонайд. Шейх Джонайд отправился к Дьяру Бакру и был принят с полным уважением к суду Султан Аку Койунлу, Узун Хасану, и он женился на своей сестре Хадидже. Шейх с армией своих последователей участвовал в войне Шерваншаха, умирая от мученичества. Даже его сын Шейх Гейдар, который женился на дочери Узун Хасана по имени Алам Шах Бегум, был убит в мстительной войне против Шерваншаха. У него было трое сыновей, которых хотел убить султан Якуб, сын Узун Хасана, но из-за страха восстания его последователей, а также из-за родства он решил посадить их в тюрьму на острове на озере Ван. Однако им удалось бежать в город Лахиджан на севере Ирана. Исмаил, один из детей, которого тогда тринадцать лет, отправился в город Ардебиль в сопровождении некоторых из его последователей. Во время путешествия к нему присоединились другие последователи и образовали небольшую, но верную армию с сильным духом жертвоприношения. Исмаил с этой армией выиграл войну против Шерваншаха и убил его и всю его семью. Он в 1492 возобновил Азербайджан от эмира Ак-Коюнлу и отвоевал город Баку в 1501. Исмаил увенчался успехом в 1503 в Тебризе, в 1509 занял город Багдад и через два года освободил город Марв от узбеков, которые вернулись в регион Хорасана. В 1525 он был разбит османами в районе Чалдирана, но 10 спустя годы, в 1525, оккупировал Грузию. В тот же год умер Шах Исмаил, и пришел к власти его сын Тахмасб I, который правил к 1575. После него воцарилось семь других государей, из которых только двое имели титул шаха. Самыми известными шахами Сефевидов были Шах Исмаил I, Шах Тахмасб I, Шах Аббас I (племянник Шах Исмаил) и Шах-Сафи.
Шах Аббас Я получил прозвище Кабир («большой») за большие и важные работы, которые он закончил. Он правил 43 годами, и во время его правления искусство, мастерство и культура возродили свое великолепие. Он перевел столицу из Казвина в Исфахан и построил грандиозные дворцы, мечети и памятники общественного назначения.
В 1710 в Кандагаре группа суннитов сделал восстание, и 1723 лидер повстанцев, афганская Махмуд, взял город Исфахан и убили султана Хоссейн и всех членов семьи Сефевидов, кроме Tahmasb II, бежавших в Горган, на севере страны, где он служил во главе одного из хорасанских племен по имени Надер Коли. Ему удалось победить афганскую армию в 1731 и отвоевать в 1735 города Дарбан и Баку в руках русских, которые оккупировали их в 1723. Он официально увенчал себя титулом Надер-шаха в 1737. В следующем году, согласно второму Закону Константинополя, Ереван возобновил Османские острова, восстановив его на иранской территории. Спустя два года он отвоевал Афганистан, а в 1748 город Лахор совершил резню в Дели. Надер-шах был убит в 1749 из-за его жестокого и безжалостного поведения и несправедливости, совершенной против окружающих его и его семьи. После него в Хорасан пришел к власти его племянник Шахрох. Это был период беспорядков, неуверенности и мятежей всех видов, пока человек из племени Лорд, названный Карим-хан, не смог восстановить мир, официально захватив бразды правления. Он никогда не называл себя королем (шахом), выбирая вместо этого название Вакила или-Ройа («делегат от народа» или «регент»). Карим Хан Занд выбрал в качестве своего капитала первый Тегеран, а затем Шираз, обеспечил единство страны и отменил сбор налогов в течение нескольких лет. Карим-хан умер в 1810, а после него Иран снова стал полным беспорядком.
архитектура
Столицей Сефевидов был изначально город Казвин, но Шах Аббас передал его Исфахану. Возможно, ни один из правителей Сефевидов до него не интересовался архитектурой и грандиозными памятниками. Он имел неоспоримый интерес к украшениям и искусству, таким как живопись, портреты, иллюстрации книг, текстиля, ковров; кроме того, после того, как столица была переведена в Исфахан, он построил великолепные дворцы, мечети, площади и базары. Историки также пишут это о шахе Тахмасбе, но, к сожалению, из-за серьезных землетрясений ни одна из построенных им работ не стояла. Строительство некоторых зданий началось в эпоху шаха Исмаила и закончилось во время правления Шах-Тахмасба, подобно Шахской мечети Казвина, которая была разрушена землетрясением. Шах Исмаил также оставил работы в Исфахане, такие как так называемый «Харун-е Велаят», который был построен в 1513. Он был построен на могиле святого человека, которому, хотя и неизвестно, поклонялись верующие всех религий. Памятник считается важным для украшения майоликовой плитки на входе, ведущем во внутренний двор. Блестящие и блестящие плитки, используемые в этом памятнике, являются одними из лучших в этом искусстве. Даже если на первый взгляд это похоже на работу с майоликовыми плитами памятника «Дарб-и-имам» для художественного состава, оно, несомненно, превосходит его с точки зрения исполнения. Святилище Масуме (мир над ней) в Куме также было построено во времена Шаха Исмаила, хотя части вторичных зданий были построены в эпоху Каджара и, как представляется, не имеют архитектурного интереса. Недавно были добавлены некоторые новые здания, такие как библиотеки и музей, а в последние годы - мечеть Азам («великая мечеть») Кума. Северная сторона мавзолея, которая восходит к году 1520 и сохранилась со времен Шаха Исмаила, имеет прекрасное украшение. Золотые мокарны Ивана со времен Насер ад-Дин Шах каджар. Дата постройки купола неизвестна точно, но его золотое покрытие было заказано Фатхом Али Шахом Каджаром. По словам Андре Годарда, под золотым покрытием купол был покрыт синими инкрустированными плитами, чья дата обработки вернулась еще до того, как я сам сфотографировал сам Шах Аббас.
Шах Аббас, в отличие от Шах Тахмасб I, очень интересовался зданиями и архитектурой. Именно в это время большинство религиозных памятников Ирана были покрыты майоликовой плиткой. Первоначально эти работы были инкрустированы. Даже первый из эпохи памятников Шах Аббас был этот тип отделки, и среди них можно упомянуть мечеть Максуд Beg, Мечеть шейха Лютфуллы, вход на базар Qeisariyeh и входа в мечеть Шаха, в то время как почти все другие украшения мечетей были представлены работой с окрашенными квадратными майоликовыми плитами, выбранными для экономии времени и денег. Несомненно, что это произошло не из-за финансовой нестабильности шаха Аббаса, а в стремлении построить больше памятников в столице. Один из востоковедов, посетивших Исфахан в то время сказал: «В 1666 162 город Исфахан были мечети, школы 48, 182 273 караван-сараи, общественные бани, к которому должны быть добавлены базары, площади, мосты, виллы и королевские дворцы ".
Самым важным комплексом по-прежнему является большая площадь Накш-и-Джахана и возвышающиеся вокруг него памятники и здания. Этот комплекс включает в себя площадь, которая была игровой площадкой хогана, или игра в поло, а также место для военных парадов и общественных фестивалей. Вокруг площади есть ряд арки и своды на двух этажах: первый этаж посвящен магазинам и мастерским художников, второй - только арочный фасад, добавленный для красоты. В центре этих сводов находится входная шахматная мечеть (нынешняя мечеть Имама). На противоположной стороне и на крайнем севере площади находятся караван-сарай и королевский базар, а вокруг площади и за сводчатыми зданиями есть еще один базар со вторичными ветвями, ведущими к главному базару. Дворец Али-Капу («большие ворота») расположен посредине западной стороны и напротив него, на противоположной стороне площади, вы можете увидеть красивую мечеть Шейх-Лотфолла. Говорят, что также был построен подземный соединительный коридор между королевским дворцом Али-Капу и мечетью для посещения придворных женщин.
Строительство шахской мечети началось в 1613 и закончилось 1639. Этот памятник, спроектированный в стиле четыреххуанских мечетей, является кульминацией тысячелетней традиции строительства мечетей в Иране. Завод был усовершенствован предыдущими растениями, но в то же время он проще, устраняя сектора, которые создавали путаницу и беспорядок. Великие элементы строительства и декораций были реализованы с таким великолепием и великолепием, что эта мечеть входит в число величайших шедевров религиозных памятников в мире.
Соотношения, красивые и грандиозные, покоятся на очень больших основаниях. Высота свода полукупола наружного арочного портала составляет 27 метров, а минаретов - около 33 метров, а минареты над молитвенным залом еще выше, а большой купол выше всех , Внешний арочный портал имеет такую мистическую атмосферу, что приглашает посетителя в мечеть призвать Господа. Украшения с инкрустированной майоликовой плиткой и входными рамками способствуют этому мистицизму. Внутренний фасад двора украшен коридорами, арками, прозрачными мокарами и блестящими белыми эпиграфами. Синий цвет плиток захватывает внимание посетителя, направляя его на текст и надписи эпиграфов. Этот памятник имеет особенность выше, чем дворец Али-Капу, благодаря мастерству с красивыми синими майоликовыми плитами. Цель шаха Аббаса, возможно, заключалась в том, чтобы продемонстрировать превосходство религии над правительством. Прихожая мечети, одна, является архитектурным шедевром. Этот отдел находится в северном направлении к площади, а кибла находится в юго-западном направлении. Чтобы устранить эту угловую позицию, со входа вы входите в круглый коридор, который не имеет определенного направления. С правой стороны коридора вы идете к высокой арке северного Ивана, внезапно переходя от темноты к освещенному двору. Этот момент является основной логикой этого архитектурного стиля, то есть он вводит от тьмы к свету, который является поклонником третьего стиха Аят аль-Курси (стих Трона), а затем выходит с левой стороны коридора. Напротив коридора находится вход в высокий яван молитвенного зала, который также является декоративным и красочным шедевром. Сочетание элементов зала с куполом и минаретами таково, что его описание в нескольких строках совершенно невозможно. Пространство в зале очень простое, и связь между его компонентами определяется с максимальным осознанием. Существует прекрасная гармония между различными контрастными формами различных компонентов, таких как купол, дверная рама и минареты. Прямоугольная рама двери пересекает полусферическую форму купола, и оба вертикально пересекаются высокими минаретами. Кривая арки входа фактически повторяет дугу купола.
Двигаясь вперед и назад во дворе, движение этих элементов ощущается, а пропорции и связи между ними постоянно меняются. Этот точный расчет наиболее известен в западной части Ирана. В центре его построена входная арка. С очень близкого расстояния, то есть точно под iwan, доля хранилища является золотой пропорцией. В то время как вне iwan эта пропорция изменяется на √3, и снова с короткого расстояния отношение становится 1 до 1 / 840; этот расчет был сделан полностью сознательно.
Строительство мечети Шейх Лотфолла началось в 1602 и закончилось в 1629. Это было построено в соответствии с древней сасанидской традицией четырехъярусных дворцов, из которых купола, на монослое, помещается поверх четырехуровневой структуры. На самом деле эта мечеть была местом личной молитвы шаха. Здесь тоже кривый угол памятника исправляется с неожиданной кривой в коридоре. Смена направления не замечена снаружи, так как оттуда видны только входная арка и низкий купол с диаметром 12 метров. Опорные стенки купола толстые 170 см. и эта толщина значительно увеличивает сопротивление памятника. Четырехугольный зал изменен с восьмиугольной базы и покрыт куполом с очень серьезными рамами и другими контрастирующими главными и второстепенными элементами. Квадратная база памятника, благодаря треугольной выработке и углам, которые продолжаются до вершины памятника, приобрела восьмиугольную форму. Восемь сторон периметрически украшены светло-бирюзовым цветом, с большими полосами в ярко-белом эпиграфе на темно-синем фоне, которые являются работой Алирезы Аббаси, величайшего каллиграфа эпохи Сефевидов. Доминирующие цвета этого комплекса, полностью покрытого майоликовой плиткой, имеют бирюзовый, молочно-белый и синий. Пьедесталы и фасады арки в центре стен покрыты майоликовой плиткой с семью цветами радуги. Картина интерьера купола, на вершине которой представляет собой большой полюс, состоит из красивых и повторяющихся островов, похожих на спираль, таких как цветы ромашки и подсолнечника. Полоска эпиграфики отделяет окрашенную часть от маленьких окон, которые, в свою очередь, соединены через другую полосу с восемью боковыми стенками. Освещение памятника спроектировано и исполнено таким образом, что каждый, входящий в зал, внезапно ощущает атмосферу духовности и обожания Бога, и немногие могут это противоречить!
Другая работа периода Шах Аббаса состоит из реконструкции и восстановления храмового комплекса Имама Резы (мир Божий на нем) в Мешаде. Шах Аббас в 1598 отправился в паломничество в святилище. Реконструкция мавзолея началась в 1602. Этот комплекс включает в себя более 30 памятников и представляет историю более чем пяти веков архитектурного строительства и восстановления. Есть четыре древних двора, длина которых варьируется от 50 до 100 метров. Недавно, после создания Исламской Республики, были добавлены новые новые дворы. В дополнение к упомянутым памятникам были другие мечети, молитвенные комнаты, школы, библиотеки, караван-сарай, общественные бани и базары, которые были разрушены для дальнейшего расширения комплекса. Все дворы ограничены арками на двух этажах, покрытых голубыми майоликовыми плитами. Стиль - это тот же известный иранский стиль для четырех iwan. Некоторые из древних элементов, близких к центральному зданию, где находится гробница, были снесены и перестроены в открытые пространства, чтобы разместить огромную толпу паломников, число которых постоянно увеличивается. К этому прекрасному комплексу Сефевидов, где также был показан эпиграф, написанный Алирезой Аббаси, были добавлены конференц-залы, библиотека, общественный ресторан, столовая сотрудников, больница и медицинский центр скорой помощи и т. Д. , В мавзолее есть купол, покрытый золотом, высокая цилиндрическая основа и два минарета, также покрытые золотом, один над золотым иуаном, а другой над iwan спереди. Этот великолепный комплекс является уникальным и непревзойденным среди исламских архитектурных произведений, как с точки зрения структуры, так и с точки зрения декораций, и было бы совершенно невозможно разоблачить техническое и эстетическое описание на нескольких страницах. Золотой двор - это работа Амира Алишира Навай. Перед этим iwan находится iwan Shah Abbasi, очень глубокий и закрытый в конце и полностью покрытый майоликовыми плитами цветов 7. Доминирующий цвет, то есть синий, создает красивый и увлекательный контраст с золотым минаретом над ним.
Здание купола над могилой было построено по заказу Аллахверди Хан, канцлер Шах Аббаса, и одновременно с строительством Мечети шейха Лютфуллу, архитектор Amir Esfahani Мемаром, в то время как стиль смежной комнаты с куполом Понятно, что работа принадлежит маэстро-тебризи. Диаметр и высота купола составляют соответственно 10 и 20. Основание купола образовано двумя сериями арочных окон на двух этажах. Интерьер красиво покрыт зеркальной работой. Основания стен покрыты желтым мрамором, поданы и полированы и высотой 1,5.
Королевские дворцы шаха Аббаса, из которых только два в настоящее время оставлены, воспроизводят старый стиль зала с колонной iwan и плоский потолок, похожий на персидский апул. Дворец Чехеля Сотун, который на самом деле имеет двадцать колонн, но из-за их отражения в воде фонтана перед дворцом называется Чехель Сотун («сорок колонн»), имеет необыкновенную красоту. Этот архитектурный стиль использовался на протяжении многих веков в строительстве дворцов, храмов, мечетей, мавзолеев и больших домов. Великолепная колоннада из Ивана соединена с главным зданием и похожа на большую приемную, где изображения и декорации дополняются рамками для картин с зеркалами и красочным инкрустированным потолком. Внутренние стены здания украшены фресками человека и животных. Потолок окрашен в сильные, но однородные цвета, такие как синий, бордовый, светло-зеленый и золотисто-желтый.
Памятник Али-Капу расположен на площади Накш-и-Джахан, напротив мечети Шейх-Лотфолла, и был государственным штабом. Вместимость приемного зала превышает 200 человек, и, в отличие от здания Chehel Sotun, которое не очень высоко над землей, это и оттуда вы можете увидеть великолепный комплекс площади, мечети и другие памятники города. Многочисленные номера двухэтажного здания, открытые с одной стороны и оснащенные камином на противоположной стороне, построены в соответствии с иранским архитектурным стилем, который соединяет интерьер с внешним видом памятника. Внутренние декорации номеров разные, некоторые из них фрески по-разному, а другие покрыты цветными стеклянными украшениями. Комната, используемая для музыки, построена с такой точностью, что в ней нет даже незначительного эха. Пропорции памятника рассчитаны с математической точностью. За памятником находится здание, используемое для личной молитвы шаха под названием «Тохид ханех» («дом монотеизма»), который включает в себя двор, боковые стены которого имеют арочный фасад, комнаты, построенные вокруг двора и дворца шестнадцать сторон покрыты большим куполом и другими низкими куполами и без основания (т. е. покоятся, точнее, построены прямо на крыше). Есть четыре входа или арочные входы, из которых только вход в сторону кибла покрыт майоликовой черепицей из семи цветов.
В то время шаха Аббаса и последующие периоды они были построены некоторые мавзолеи и дворцы на могилах почитаемых фигур, в том числе наиболее важным является Khajeh Rabie мавзолей, который был построен в 1623 в саду на окраине города Мешхед. Его завод похож на завод мавзолея Оляйиту. Это восьмиугольный дворец, на двух этажах есть лофты и коридоры, которые напоминают архитектурный стиль дворца Тадж-е-Махал, который также построен по иранскому стилю. Дворец мавзолея Хаджи Раби полностью покрыт майоликовой плиткой с живыми и разнообразными узорами и картинами и довольно редким мастерством. Внутренние стены окрашены барельефными рисунками разных цветов. Гушвары выполнены с мастерством и точностью и соединены с землей многочисленными углами, выраженными наружу. Купол покоится на четырех сводчатых стенах.
Памятник Ghadamgah, год 1644, является восьмиугольная здание с куполом предсердия и открытыми (т.е. без потолка) и очень хорошо сложена, построенный в середине сада на холме в городе Нишапур. Этот памятник хранит два камня, которые, согласно распространенному мнению, несут шаги ступеней Имама Резы (мир ему). Этот дворец был полностью восстановлен в 1681 во времена правления Шаха Солаймана. Поверить в существование шагов шагов святых было тогда широко распространено почти в каждом иранском городе, хотя многие из построенных на них дворцов в настоящее время разрушены и полностью уничтожены. У памятника Гадамга есть четыре явана, которые работают с красивыми мокарами, построенными на двух перпендикулярных осях, а четыре стороны четырех iwan состоят из четырех рядов второстепенного iwan. Купол покоится на высоком цилиндрическом основании, и как купол, так и основание покрыты инкрустированными майоликовыми плитами в виде пары переплетенных ромбов. Этот тип облицовки типичен для религиозных зданий в районах Фарса и Кермана. Из этого можно сделать вывод, что, скорее всего, исполнение украшений и / или архитекторов было из этих регионов.
Из других зданий периода Сефевидов, которые все еще стоят, мы должны упомянуть небольшой дворец Хашт Бехешт («Восемь раев»), медресе и караван-сарай, Мадар-э-Шах. Hasht Behesht - восьмиугольный дворец с красивым куполом, построенным посреди так называемого «Соловьяного сада». Эта двухэтажная вилла-дворец с красивыми украшениями, подобными тем, что были у королевского дворца Али-Капу, была построена в 1670 по приказу Шах-Солаймана, а частная собственность редко упоминалась в книгах по истории. Он характеризуется четырьмя iwan на двух этажах, фонтанами и искусственными водопадами, построенными из мрамора. Залы на северной и южной сторонах имеют высокие потолки на цилиндрических колоннах около 20 метров. Колонны в то время были покрыты зеркалами. Тогда есть большой восьмиугольный центральный зал, посреди которого находится фонтан, первоначально покрытый серебром; комната покрыта небольшим куполом с тонко окрашенными мокарнами разных цветов. Дворцовая вилла была открыта со всех сторон, чтобы сад можно было смотреть со всех сторон и был полностью украшен золотом и лазури. Эти украшения ухудшались во время правления Каджара; в последующие годы они были переделаны, но очень плохо. Часть стен и стен под фасадами арки была первоначально покрыта золотом. Это здание заслуживает внимания в отношении дизайна пространств и полезного использования положительных и отрицательных пространств.
Другим важным памятником является Сефевидов мечеть / медресе построен по приказу Шаха Султана Хусейна, последнего Сефевидов правителя, в годы между 1707 и 1715, которые с точки здания зрения очень похож на Медресе Madar-е Шах. Этот последний памятник имеет крестообразное растение, то есть четыре человека. Вокруг них устроена серия переплетенных комнат. Iwan на южной стороне больше, чем на северной стороне, а за ним квадратный зал с куполом. Двор почти квадратный, и в его центре течет поток, который проходит под iwan северной стороны, продолжая затем до центра караван-сарая. Караван-сарай, хотя и соединенный с медресе, отделен от него аллеей и состоит из четырех дворцов, расположенных в окружении номеров, соединенных друг с другом, а на восточной стороне есть прямоугольный двор, вокруг которого строятся другие комнаты. Видимо, этот район был конюшней для лошадей. К северу от медресе и караван-сарая относится длинный крытый базар, который соединен с медресе и караван-сараем через Иван. Эти здания, в частности медресе, полностью покрыты голубыми майоликовыми плитками, которые, хотя и не столь превосходны, как у покрытий мечеть Шах, все еще великолепны. Вход в медресе, ведущий к площади Чахар Баг, является одним из самых красивых арочных порталов, и многие считают его лучшими специалистами портала шахской мечети. Плиты майоликовой этого медресе выполнены в инкрустированном стиле.
Мечеть-медресе Шаха Султана Хоссейна - это великолепный и прочный памятник, и, хотя он не до мечети, построенной во время правления Шаха Аббаса, как и шахская мечеть, он, однако, заслуживает внимания по сравнению с исламскими произведениями того времени , Его прекрасный вход, от площади Чахар Баг, ведет к великолепному двору. Фасад двора находится на двух этажах, все покрыты майоликовой плиткой. Есть четыре высоких iwan и изогнутые со всех четырех сторон. Молитва находится в стиле зала мечеть Шаха, который покрыт красивым, но низким куполом. Это нарисовано желтыми и черными рисунками islimi на фоне бирюзы. Внешняя облицовка памятника состоит из различных небольших рамок из золота и зеленого с синими оттенками. Многие эксперты иранской архитектуры считают этот памятник последней великой работой исламского иранского искусства. Другие дворцы, построенные во время правления Занда и Каджари, даже со всей их красотой, не сравнимы с величием памятников Сефевидов. Самыми важными памятниками этого периода являются мечеть Хаким в Исфахане и мечеть Вакил в Ширазе. Среди других значительных архитектурных работ, которые сохранились со времен Сефевидов, есть некоторые общественные бани, некоторые мосты, некоторые базары и некоторые торговые центры рядом с базарами. Архитектурный стиль этих центров, как правило, совпадает с медресе - четыре ивана и красивый вход, иногда без iwan - в то время как базары следуют традиционному стилю с крышей, образованной повторяющимися куполами. Торговые центры - большие базары, но меньшие по длине и без выхода со стороны напротив входа. Как правило, в нижней части этих центров находится большая восьмиугольная комната с относительно более высоким куполом, который полностью фресками или покрыт майоликовыми плитами.
Есть еще много караван-сарая Сефевидов, многие из которых были восстановлены. Также используются некоторые крошащиеся семена. Они обычно находятся на основных маршрутах связи и торговли страны; например, на Шелковом пути, из города Керманшах, в западном Иране, до границ Хорасанской области, на северо-востоке страны, более тридцати из которых относятся к эпохе Сасанидов. Со временем эти здания были разрушены, и на них были построены во время Сефевидов новый каравансеррали, вносящий изменения (например, реконструкция с четырьмя ионами). Некоторые из них относятся к эпохе каджаров. Самый известный пример - караван-сарай Робата-Шарифа. Кроме того, на северо-южном торговом пути страны есть определенное количество караванеров Сефевидов, некоторые из которых имеют восьмиугольную форму, подобную форме Де-Бида в Фарсе, из которых осталось всего несколько руин.
Другие работы Сефевидов включают общественные бани, резервуары для воды, библиотеки и частные здания, принадлежащие элите компании. Общественная баня «Хаммам Khosrow Agha» в Исфахане, в 1997, в разгар реставрационных работ в городской ратуше города, была, к сожалению, разрушена под предлогом расширения соседней улицы. Еще одним памятником является комплекс Ганджа Али Хана в Кермане, который после его восстановления был преобразован в антропологический музей.
Другие памятники эпохи Сефевидов - некоторые монастыри и некоторые моссаллы. Монастырь «Тохид Ханех», рядом с дворцом Али-Капу в Исфахане, является прекрасным примером монастыря Сефевидов. Этот памятник, реставрационные работы которого завершены, в настоящее время находится в штаб-квартире художественной школы. Это шестнадцатисторонняя вилла, расположенная посреди двора, по бокам которого есть комнаты, похожие на стиль школ. Эта вилла имеет четыре арочных входа, похожих на iwan. Iwan на стороне направления qibla покрыт майоликовой плиткой. Центральный зал покрыт полусферическим куполом, расположенным на низкооктагональной базе.
Еще один монастырь по-прежнему стоит в Шейх-Абд-о-Самед-Исфахани в городе Натанц. Внутренний завод похож на интерьер королевского дворца Шапур I в Бишапуре. Его вход украшен майоликовой плиткой. Эти, очень красивые и грандиозные, представляют собой особое сочетание кирпича и майолики, относящихся к первой четверти четырнадцатого века. Строительство этого монастыря, как и Шайх Сафи ад-Дина Ардабили в Ардебиле, проходило до эпохи Сефевидов, но было восстановлено во время царствования Сефевидов.
Среди наиболее известных движений следует упомянуть о Боге-Хиджабе и Тораке в Мешаде и мосале Язида. Мосы Мешада происходят из периода Сефевидов, а Йезд, который имеет форму чахар-така, восходит к эпохе Сасанидов; он был перестроен в 1554 и восстановлен в 1629 во время правления Шаха Аббаса I.
В городах Йезд, Тафт и Бафх есть религиозные центры, называемые персидскими Хосейниями и / или Теккией, где верующие собираются для совершения религиозных обрядов, таких как празднование ежедневной ритуальной молитвы или годовщины рождения или мученичества святых Имама, строительство которого восходит к эпохе Сефевидов или ранее. Эти центры построены по стилю и архитектурной традиции древних храмов огня (зороастрийские храмы), но с архитектурной точки зрения они не имеют значительного значения и престижа, и поэтому нет необходимости описывать их здесь.
Строительство мостов и дамб в Иране было широко распространено с древнейших времен, и, возможно, дата их изобретения современна с точки зрения каналов. В любом случае неясно, когда и где это произошло. В рассказе рассказывается о самой старой плотине, построенной по приказу Кира Великого в Кавказском регионе, чтобы помешать и предотвратить нападения и вторжения гуннского народа. Руины мостов и дамб, относящиеся к эпохе Сасанидов, можно увидеть в нескольких местах в Иране. Самая старая плотина по-прежнему стоит в районе Band-e Amir в городе Марвадштет в районе Фарс, который восходит к правительству Buyides и построен в стиле плотины Band-e Bahman. в Фарсе, но он полуразрушен.
Из следующих периодов осталось несколько нетронутых мостов. Среди них два примечательных: Си-о-Се и Хаджу, оба в городе Исфахан. Мост Хаджу - это не просто мост, это также своего рода передвижная плотина, построенная на фундаменте из тяжелых камней. Закрывая устье воды, текущую под мостом, на самом деле она использовалась для накопления воды для орошения окружающей земли. Кроме того, с собранной таким образом водой был создан пруд для гребли и место для времяпрепровождения государя; по этой причине центральная часть моста построена в виде комнаты-виллы, используемой для суда. Другой мост, то есть Si-o-se pol, получил свое название от числа (33) отверстий для потока воды и был уникально построен для соединения двух берегов реки Заянде-Руд и создания связи между город Исфахан и Шираз.
В период Сефевидов также стало широко распространено искусство садоводства. Некоторые из этих садов остались в некоторых городах, включая Чехеля Сотуна в Исфахане и Баг-и-Фин в Кашане. Особенно последний, с потоками и фонтанами, напоминает древние иранские сады, упомянутые в истории. Сады Занда и Каджари были построены с момента правления Насера ад-Дина Шаха, в том же стиле, что и сафавидские сады.
Более того, из периода Сефевидов некоторые христианские церкви остались в регионах Азербайджана, Исфахане и Ширазе, из которых наиболее важными являются:
- церковь Ванка (место Исфаханского епископства) и церковь Бейт-Лахма в Исфахане;
- татавская церковь в Тегеране (в районе Чалех Мейдана);
- церковь Шамун-э-Гайур в Ширазе;
- церковь Тайлил-е-Масих в Калате-Ширазе;
- церковь Зохур-и-Масих в Бушере, на юге Ирана.
Эти церкви построены в соответствии с исламским архитектурным стилем и имеют потолок с куполом.
Изобразительное искусство
Наиболее важными образцами эпохи Сефевидов были: живопись, покраска на майоликовой плитке, дизайн ковров, тканей и пластин из меди, серебра и терракоты. Именно в этот период портретные лица стали широко распространены, подражая европейской живописи (готический и итальянский художественный ренессанс). Но тот факт, что это было искусство поверхностного подражания, которое придавало значение только точной, но видимой схожести с моделью, не способствовало его развитию настолько, что до периода исламской революции не было создано никакой работы, достойной обратите внимание. С другой стороны, портрета использовалась для создания копий, которые приветствовали иранские художники, и в других отношениях она по-прежнему подчеркивала тип эстетики, происходящей от живописи и подлинного иранского искусства, что помогло создать новый ток о котором мы поговорим в главе, посвященной периоду Каджаро.
Картина в эпоху Сефевидов была продолжением тимуридского стиля и старинных школ. Шах Исмаил проявил большой интерес к искусству и культуре, и после обеспечения своей территориальной целостности Ирана он позаботился о создании библиотек и художественных мастерских. Во время войны он прятал Камаль ад-Дин Бехзад и Шах Мохаммад Нишапури, соответственно известный художник и каллиграф того времени, в стволах, чтобы предотвратить их повреждение и освободить их в конце войны. Он в 1523 по имени Камаль ад-Дин Бехзад, директор библиотеки и королевских художественных мастерских. Слава Бехзада росла настолько, что османские и индийские короли конкурировали за свои работы. Он был художником художественной школы, называемой Бухарской школой, но за то, что он создал ряд работ во время своего пребывания в Герате, группа историков считает, что он из художественной школы Герат. Бехзад был учеником Пири Сейеда Ахмада из Тебриза, и он, в свою очередь, узнал искусство живописи от художников Шираза, депортированных в Самарканд и Трансоксиану по приказу Тамерлана. Пир Сейед Ахмад, учитель Бехзада, следовал методу Йонайда, который научился рисовать в Ширазе и, скорее всего, был его учеником. Jonayd, в свою очередь, был учеником художника по имени Мир Али Ширази, но так как он не подписал свои работы, в настоящее время нет никаких работ на его имя или, однако, очень редко. Слава Бехзада вызвала некоторых художников того времени, которые следовали его стилю, чтобы представить свои работы от имени Бехзада. В любом случае он изобрел и усовершенствовал эстетические методы иранской живописи. Именно он очистил и устранил монгольские и, вероятно, китайские влияния от иранского искусства, и создал подлинное искусство, наделенное разнообразием и великолепием.
После шаха Исмаила его сын Тахмасб Мирза поддержал Бехзада, который позаботился о воспитании учеников, который, в свою очередь, создал школу сафавидов по живописи, дизайну ковров, майоликовую плитку и другие. Одним из достоинств Бехзада в его работах было сочетание вертикальных и горизонтальных линий с наклонными и свободными линиями, которые заполняют пространство работы круговым движением. Поскольку он не хотел, чтобы каллиграфия проникала и влияла на живопись, или наоборот, он всегда рисовал всю поверхность холста, не оставляя места для надписи, за исключением случаев, когда он считал, что это необходимо для общей гармонии компонентов живописи. Он работает. Среди инициатив Бехзада мы помним картину портретов знаменитых людей того времени и размножение различных настроений и настроений на лицах. Большинство сочинений в работах Бехзада - это работа каллиграфа Мир Али Катеба.
Другой художник того времени, последователь художественной школы Герата, который прожил большую часть своей жизни во времена царства Сефевидов, был Кассем Али. Он написал несколько страниц «Хамсе» Незами Гянджеви вместе с Бехзадом. Эта книга хранится в лондонском музее в Англии. Его стиль был у Бехзада, так что, если бы он не подписал свои работы, посетитель ошибся в признании автора. Тем не менее, слава Бехзада является одним из факторов, за которые эксперты уделяют мало внимания работам Кассема Али или, с небольшой поддержкой к нему, они приписывают его Бехзаду.
Из других художников этого периода, считается принадлежащей к Герат школе искусства в Сефевидов, можно назвать следующие: Шейхом Zadeye Хорасани, Мир Султан Мансур Али Ака Мирак и Mozaffar, каждый из них со своим собственным стилем и инновационной, о котором мы поговорим в главе, посвященной картине Сефевидов.
После вторжения и разграбления Герата узбеками в 1536 некоторые последователи шиитской религии перебрались в Бухару, а затем под домом Сефевидов, поэтому их следует считать принадлежащими к школе Сефевидов. Среди них наиболее известны: Мохаммад Момен, Махмуд Мозахаб и Абдоллла Наккаш. Все они следовали за стилем Бехзада, и по этой причине их работы часто имеют один и тот же стиль. Историки приписали эту группу художников в Бухарскую художественную школу, у которой не было легкой жизни, потому что разнообразие, множество и присутствие художников в Иране под именем школы Сефевидов или школы Исфахан сделали что центр искусства снова был перенесен из Трансоксианы в центральный Иран, снова поселившись здесь.
Сефевидов картина может быть разделена на две школы, что в Тебризе, которая развивалась во время правления шаха Tahmasb, который идентифицируется с такими артистами, как Бехзадом Солтан Мохаммад Мохаммад Mozahhab, Сайед Али Солтана Мухаммеда, Ака Mirak Мирзы Али в том числе, Шах Коли, Мозафар Али, Мир Саид Али и Абд ос-Самед. Вы можете добавить таких артистов, как Sayed Pir-e Naqqash, Shah Mohammad, Dust Mohammad и Shah Qoli Tabrizi, но они имеют более низкий уровень. Моссаввер Мохаммади, сын Султана Мохаммада, был искусным художником, занимающим особое место в истории иранского искусства. Он изобрел новый стиль и метод, которые, к сожалению, не прерывность. Ака Мирак и Солтан Мохаммад были знаменитыми художниками. Солтан Мохаммад был бесспорным мастером живописи во времена правления Шаха Тахмаса; он был даже учителем самого шаха, который изучал живопись и живопись ковра и ткани. Композиции произведений Солтана Мохаммада довольно сложны и полны маленьких декоративных компонентов и обычно выполнены с круговым движением и основаны на почти конической геометрии и золотых пропорциях. Его работы отличаются разнообразием композиции и раскраски, их великолепием и красотой, которые демонстрируют благосостояние и богатство эпохи правления Шаха Тахмаса. Его сын, Мосаввер Мохаммади, был художником деревенских сцен, жизни и крестьянской деятельности и был единственным, кто интересовался этим стилем. Он воздерживался от великолепия и великолепия королевского двора, и его интерес к природе и крестьянской жизни сделал его исключительным художником.
Искусство правления шаха Тахмабба, которое было переходной фазой между художественной школой Бахгада и художественной школой Сефевидов Исфахана, ознаменовало самый процветающий период иранской живописи. В числе оставшихся работ этого периода - две высокооцененные книги: Khamse-ye Nezami, которая в настоящее время хранится в британском музее в Лондоне, и Ferdowsi Shahnameh, которая включает миниатюры 256, большинство из которых - работа Солтана Мохаммада или он схематизирован и нарисован, а затем окрашен другими. Стоит отметить, что пятнадцать художников того периода сотрудничали, чтобы проиллюстрировать эту книгу. Шах Тахмасб передал две книги в качестве подарка османскому правителю по случаю его коронации и как знак братства и мира. Но со временем книги вышли из Турции и попали в руки барона Ротшильда, богатого французского еврея, и позже были проданы американскому магнату Хадсону. Хадсон пожертвовал семьдесят страниц «Шахнама» в музей «Митрополит» в Нью-Йорке и продал определенное количество страниц; оставшиеся страницы, которые составляют более половины объема, в 1997, благодаря обязательствам и авторитетным вмешательствам д-ра Хасана Хабиби, первого вице-президента Исламской Республики Иран в то время, были обменены на работу западного художника Де Кениг.
Среди выдающихся каллиграфов Сефевидского периода можно упомянуть: Шах Мохаммад Нишапури, Мир Али Тебризи, Солтан Мохаммад Нур, Хадж Мирак-и Хаттт и Мир Эмад Хаттат. Последний был бесспорным мастером каллиграфии стиля «насталик», которая помогла совершенствовать.
То, что заслуживает внимания искусства Сефевидов, - это единообразие искусства во всех иранских городах, которые как-то были колыбели, или места рождения расширения и распространения иранского искусства. Политическое и религиозное единство сопровождалось художественным единством, и это единообразие было настолько сильным, что любое изобретение и инновации в каждом из искусств быстро проявлялись в других искусствах; и это, возможно, было связано с тем, что художники, такие как Солтан Мохаммад, помимо живописи, также заботились о дизайне ковра, ткани, а также о обработке с майоликовыми плитами. Их не интересовали только одно искусство, но они считали единство искусств принципом их деятельности. В то время, когда город Тебриз был столицей страны, большое значение придавалось подлинности искусства и его безрассудству. Иранские методы и стили в обработке майоликовой плитки и коврового покрытия были доведены до максимума. Другие виды искусства, такие как обработка инкрустированных майоликовых плиток и различных тканей, таких как парча и Кашмир, приобрели значительное великолепие. Искусство металлообработки, которое не было широко распространено в предыдущие периоды, постепенно нашло свое достойное место и стало началом поворотного момента, который во время правления Шаха Аббаса я привлек западных путешественников в Иран.
Во время правления шаха Аббаса Великого столица переехала из Тебриза в Исфахан. Шах Аббас хотел жить среди красоты и великолепия, но в то же время он не хотел приносить жертвы, что строительство таких произведений привело к тому, что он направил искусство к простоте и трезвости, сократив расходы. Таким образом, обработка инкрустированных майоликовых плиток была устранена, а стены мечетей были покрыты квадратными плитами майолики, работа, которая выполняется легко и с большей скоростью и с более низкими затратами. Искусство дизайна и дизайна майолики было усовершенствовано, но было понижено с технической точки зрения. Он не уделял должного внимания искусству привязки и иллюстрации книг. Ковровая индустрия не работала на прекрасных коврах, таких как монастырь в городе Ардебил. Чертежи, изображающие животных и птиц, называемые рисунками охоты, распространяются благодаря просьбе и приему, встречающимся за пределами страны. Размеры и размеры ковров были уменьшены для облегчения транспортировки. Обработка керамических блюд утратила свое великолепие, в то время как обработка металлов и гравированные медные пластины стали важными.
Шах Аббас был сторонником обновления. Он установил политические отношения с западными и восточными странами, пытаясь удержать Иран в шаге от прогресса Запада и Европы. Либерализация внешней торговли способствовала массовому ввозу иностранных художественных произведений, в частности гравюр и европейских картин голландского готического стиля и периода итальянского художественного ренессанса. Художники, такие как голландский Йохан, который провел некоторое время в суде Шаха Аббаса и внесли значительный вклад в покраску стен дворцов Исфахана, привлекли внимание художников, чтобы они отказались от иллюстрации рукописей к другим художественным приемам. В этот период роспись или фресковая живопись, как в западном, так и в иранском стиле, нашла большее великолепие, но иранские художники только узнали, что не повредило иранской художественной идентичности. В действительности они выполняли своего рода пересмотр в своих работах. Среди наиболее важных живописцев этого периода мы можем включить Реза Аббаси, Моссаввер Мохаммади и некоторых учеников Резы Аббаси в качестве Шафи Аббаси (сын Резы), Афзала Мохмада, Касем Тебризи, Мохаммада Юсофа и Мохаммада Али Тебризи. Реза Аббаси была самой выдающейся из группы, и можно сказать, что подлинно иранский стиль в живописи принадлежит ему.
В этот период, определяемый как второй период искусства Сефевидов, широко распространена картина портретов и других традиционных типов. Экспорт этих произведений в Европе и Индии привел художников из других стран к подражанию иранскому искусству. В Европе закончился готический период и художественный ренессанс, и поток барокко быстро распространился. Рембрандт очень интересовался иранским и индоиранским искусством. Этот период можно считать периодом взаимного влияния между Ираном и Европой.
Шах Аббас II, который правил от 1643 до 1667, поощрял и поощрял распространение европейских и западных методов и стилей искусства в Иране. Он отправил группу молодых людей во главе с Мохаммадом Заманом в Европу (особенно в Италию), чтобы изучить методы западной живописи. Мохаммад Заман изменил религию и вернулся домой с именем Поля Замана. Эта группа, некоторые из членов суй боялись подписать свои работы, не соответствовали благосклонности населения. Большинство их работ изображают религиозные истории Торы и Евангелия. Мохаммад Заман нарисовал несколько страниц, все еще белых, из книги Хамзе-и-Незами (написанной по приказу Шах-Тахмасба, также называемого Хамзе-и-Незами-и-Шах-Тахмасби), написанного примерно сто лет назад. Эти картины, хотя и в западном и европейском стиле, сохраняют свои иранские особенности с точки зрения композиции, формы и цвета.
Этот период был периодом декаданса искусства Сефевидов. Никакая важная работа не была создана, за исключением некоторых ковров и украшений майолики, а созданные в действительности произведения были продолжением стилей второго периода.
Тенденция к вестернизации в живописи знаменует собой начало поворотного момента в искусстве живописи следующих периодов, а именно периодов Занда и Каджара, которые будут обсуждаться позже.
Начиная с периода Сефевидов в библиотеках есть и другие драгоценные произведения, в которых показаны имена других художников, которые не стали знаменитыми. Мне жаль, что эти работы, хранящиеся в библиотеках мечети Сепахсалар (ныне Шахид Мотаххари), в Королевской библиотеке и в библиотеке Хаджа Ака Малека, не изучались и не анализировались.
Керамика, металлы, ковры, ткани
В настоящее время искусство, за исключением архитектуры, скульптуры и живописи, называется обрабатывающей промышленностью или ремеслами, которые включают в себя искусство работы с керамикой, металлом, деревом, коврами и различными типами тканей.
Что касается переработки керамики и металла, то с момента победы Ислама над Персидской империей, а именно введения Ислама в Иран, характеристики и специфические характеристики разных периодов не могут быть предоставлены. Эти два искусства после падения сасанидов продолжались в том же сасанидском стиле, и даже до X и XI веков в них можно найти рисунки и иллюстрации того периода. К сожалению, заслуживают внимания работы разных периодов в истории Ирана.
Хотя первые независимые иранские династии пришли к власти на востоке и северо-востоке Ирана, самые ранние работы, найденные в Ираке и Фарсе, происходят из королевства Buyides (933-1064), а на севере страны Они расположены по периметру Саманида (818-1006). Эти работы имеют небольшое количество, не имеют определенного стиля и метода и даже не показывают небольшой поворотный момент. Именно в этот период искусство каллиграфии впервые использовалось в арабско-куфических символах, чтобы украсить края пластин вместе с цветочными и геометрическими картинами, а также исламскими и рельефными рисунками.
Что касается керамики, то из произведений, хранящихся в музеях, было установлено, что величайшее великолепие в этом искусстве произошло в X и XI веках, а его наиболее важными центрами были города Самарканд, Бухара и Нишапур. В этот период широко распространено производство красивых керамических плит, покрытых прозрачными эмалями, цветочными и животными картинами и персонажами куфических персонажей. В таких городах, как Нишапур, Горган, Рэй и Кашан, монохромные или разноцветные эмалированные плиты распространялись с рисунками, выполненными в виде желтых и синих или с выгравированными рисунками, но самые красивые блюда были из Нишапура, часто оснащенные одним или два кольца написанных персонажей на Куфике, по краям или чуть более центральные. Способ изготовления был следующим: посуда из керамики или глины была приготовлена в печах, а затем на них были сделаны рисунки, затем погружены в раствор стеклянной эмали и, наконец, когда эмаль была высушена, они были снова готовят. Самые красивые блюда известны под названием «zarrinfam» («золотые тарелки»).
Развитие форм и конструкций этих блюд было очень медленным, и во время монгольского правительства искусство керамики пережило момент застоя и отступления. Во время первого монгольского нашествия Чэнгиз-хана город Нишапур был снесен на землю и после орошения в течение недели выращивался ячмень. После возрождения Нишапура не было никаких следов его красивых керамических предметов. В тринадцатом и четырнадцатом столетиях центральное место этого искусства переместилось в города Тахт-э Солейман, Солтан Абад и Варамин.
Этот период можно считать эпохой обновления и возрождения глазурованной керамики. В период Ильханиди началось производство глазурованной майоликовой плитки (часто светло-голубого цвета). Они впервые использовались в архитектуре в покрытии купола Марагхе и впоследствии были изготовлены после экспериментальных исследований в городах Исфахан и Кашан хотя основная цель заключалась в создании и обработке майоликовых плиток, инкрустированных для украшения памятников, особенно религиозных. Были построены большие компактные mihrabs, то есть fartti одной части или какой-то части. Именно тогда термин kashi стал использоваться, что означает майоликовые плитки.
Во время правления Тамерлана и его преемников были созданы самые красивые инкрустированные украшения из черепицы, самым прекрасным примером которых является мешхед Мешад Гоар Шад.
Учитывая большую диффузию металлических пластин, в этот период и, в частности, в царство Сефевидов, гончарные художники использовали керамические блюда только для удовлетворения запросов людей на потребление. Импорт различных синих и белых эмалированных керамических объектов поощрял имитацию таких предметов и плит в Иране и производился в таких центрах, как Керман, Исфахан, Тебриз и в прибрежных районах Персидского залива. Из этого времени, возможно, не может быть найден подлинный иранский рисунок и живопись без влияния Китая; но искусство каши или производство майоликовой плитки было очень успешным и стало очень важным поворотным моментом, особенно во времена правления Шаха Аббаса II. Самые прекрасные примеры таких плиток можно найти в памятниках Шахской мечети, мечети Шейх-Лотфолла и Дар-имама в Исфахане.
Монотонное производство глазурованной керамической плитки продолжалось в периодах Занда и Каджара с тем же сафавидским стилем, но их обычно эмалировали, и стиль Нишапура 10 и 11 веков был почти забыт. В конце периода каджара и во время правления Пехлеви из-за огромного количества блюд и различных предметов из-за рубежа искусство изготовления керамической плитки и плит утратило свое хорошее качество и было сведено к очень высокому уровню. тривиальным и бесполезным. Однако во второй половине периода Пехлеви была очевидная поддержка мастерства, но он не был таким, чтобы говорить о превращении или создании керамических шедевров или даже работать с качеством, которое было едва приемлемым. Ситуация была иной в отношении искусства металлообработки. Это искусство, которое в то время было Сасанидом, считалось одним из основных искусств и экспорта Ирана, нашло свое великолепие в исламский период, начиная с правления Байиди, достигнув относительного совершенства в период сельджуков.
Эту эру можно считать одним из самых процветающих периодов распространения искусства от победы ислама. Самые красивые металлические работы в ранние исламские периоды относятся к Хорасанской области и имеют различные украшения каллиграфических и эпиграфических надписей на куфических персонажах, картины человеческих фигур, животных, растений и исламских рисунков. Во время правления монголов на Иран, это искусство достигло своего относительного совершенства, а это означает, что он не умер во время разрушительного монгольского нашествия и экономического упадка Ирана, находя ту же силу и то же красоту эпохи Ильханиды. Во времена правления Тамерлана города Самарканда и Бухары были центром искусства, а искусство металлообработки, как и глазурованная керамика, не достигло значительного прогресса. Тамерлан уделял больше внимания и значимости колоссальным архитектурным сооружениям и их инкрустированным украшениям. Тем не менее, это искусство возродилось в эпоху Сефевидов и были изготовлены различные типы посуды и металлических предметов, таких как большой канделябры, подносы, чаши, кубки, большие кувшины, декоративные вазы и рамы зеркал с различными рисунками и картинами, похожими на плиточных конструкций майолики и ковров. Стиль изготовления пластин с золотыми и серебряными ламинатами, который был оставлен после эпохи Сасанидов, вновь приобрел свое великолепие, продолжаясь в период Занда и в начале периода Каджара.
Следует подчеркнуть, что сельджукский период, отмеченный отличный старт в дизайне и форме металлических пластин и в этот период изготовленных бронзовых пластин печатных или выгравирован сохранение традиционных форм объектов, такие как лампы, пирамидальной форме банок, строительные растворы, кувшины, кувшины, баночки, миски и миски, а также бронза также распространена медь.
С середины двенадцатого века были изготовлены новые модели цилиндрических кувшинов, зооморфные лампы и богато украшенные различными рисунками, широкоформатные канделябры, опрыскиватели с длинной шеей с розовой водой, круглые круглые кувшины, похожие на сасанидские периоды, бассейны и другие блюда в разных дизайнах и формах. В этот период вся внешняя поверхность работ была украшена серебром и медью, а в торжественных комнатах двора были выставлены скульптуры человеческого тела и сцены охоты на тарелки и ожерелья, изготовленные в разных геометрических формах и с орнаментальными лентами. В начале XIII века во внешних украшениях пластин и предметов появились гравюры и рельефные рисунки.
С прохождением фазы упадка, пересеченной этим искусством в монгольские времена, к концу XIII века он концентрировался в северо-западных районах страны. Во время правления Газан-хана (с конца XIII века до начала XIV века), наряду с улучшением экономических условий страны, искусство металлообработки достигло своего пика. Илханиды, которые на самом деле были буддистами, вводили восточные элементы в украшения металлических предметов. После падения Ильханидов в первой половине четырнадцатого века, штаб-квартиры искусства металлообработки, он переехал в район Фарса под властью Индж и Моффафариди. В этот период было два типа с различными конструкциями работы: те, с проектами под влиянием восточных тема, такие как цветы кувшинки, монгольские элементы, такие как одежда, сцены природы и работу, имеющая геометрические фигуры чертежей, квадратные и крест, продукты в городах Миссель и Багдад. На пластинах были выгравированы человеческие фигуры высокого роста (в отличие от человека с небольшим статусом монгольского облика в период Ильханиди), хорошо установленного и посередине садов или во время охоты. Как символ металлообрабатывающей школы династии Mozaffaridi Фарс, различать предметы, изображающие тексты молитв и заклятий, к которым иногда добавляют имена правителей региона и подписан каллиграфом Nasabe-йе Ширази.
Тамерлано после завоевания города Шираз привез с собой в Самарканд многих художников, в том числе и из металла. К сожалению, никаких значительных металлических работ не осталось.
В Сефевидов период металлические предметы были украшены изначально с небольшими ISLIM рисунками и написаны в стиле Тимуридов, в то же время делая объекты и бронзовые пластины, украшенные узорами, выгравированных на них, а также для изготовления чаш и других блюд, которые они использовали бронза отлитая как металл. Становилось обычным фактом писать на пластинах стихов или имен Пророков и Имамов, а по краям были сцены пира и охоты, а фон был окрашен цветочными узорами.
В период Сефевидов художники старались модифицировать и расширять формы металлических предметов. Они делали кувшины-бассейны в красивых формах и чашах, слитых и тонко изогнутых, чтобы создавать новые интересные формы. Художники умело использовали железо и сталь и украшали предметы, сделанные с изысканностью. В этот период было создано много боевых инструментов, таких как мечи, различные типы кинжалов, шлемы, щиты и другое оружие и средства войны с использованием металлов, таких как железо и сталь, выгравированные и отмеченные золотой и серебряной фольгой. Кроме того, серебряные и золотые тарелки с очень красивыми украшениями были сделаны для двора и элиты компании. Искусство металлообработки продолжалось в эпоху правления Занда и Каджара в том же стиле Сефевидов.
В эпоху каджара на пластинах были сделаны цветочные орнаменты, сделанные из уже сделанных картин и картин. С другой стороны, на металлических объектах эпохи каджаров можно заметить влияние стиля западного барокко-рококо, которое каким-то образом было изменено в соответствии с иранским стилем. Искусство металлообработки является одним из искусств, которое продолжается и по сей день во многих иранских городах, в том числе в Исфахане, и художники этой дисциплины передают секреты из поколения в поколение.
В эпоху Сефевидов большое значение придавалось искусству коврового дизайна и ткачества. Говорят, что в мастерских шаха Тахмасба I, помимо живописи, красивой каллиграфии и переплета, также преподавалось и производилось искусство рисования и ковроткачества, и сам Шах Тахмасб знал это искусство. Самыми важными оставшимися произведениями этого периода являются два очень ценных ковра, которые в настоящее время хранятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Первый и самый важный - это ардебильский ковер, который был украден из монастыря-мавзолея шейха Сафи ад-Дина Ардабили и продан иностранцам. Этот ковер из шелка и шерсти имеет очень тонкую текстуру: 520.000 740.000 узлов на квадратный метр. Вероятно, что этот ковер был произведен до шаха Исмаила Сефевида или, по крайней мере, во время его правления. Как видно из того, что написано на ковре, он был изготовлен в мастерской в городе Кашан, и его завязка имеет тип «фарсбаф» («персидское завязывание узлов») или тип «сенне». Второй ковер, известный под названием Chelsee (имя британского посла того времени), имеет XNUMX XNUMX узлов на каждом квадратном метре. Он тоже фарсбафского типа и был соткан в Кашане. Этот ковер старше ковра Ардебиля, и его дизайн, известный как «охотничий сад», представляет животных среди исламских кустов, кустов и цветов.
Есть другие ковры в частных коллекциях в Соединенных Штатах Америки и в Европе, особенно в частной коллекции принца Люксембурга, но они имеют более низкий уровень в отношении количества узлов, используемых материалов и размера.
Следует отметить, что на чертежах ковра Сефевидов, хотя некоторое сходство с чертежами рамы, украшенные майоликой мечетей и религиозных мест, не стесняйтесь добавлять изображения животных и человеческих фигур среди ISLIM, и цветочные мотивы. Возможно, впервые в истории исламского Ирана были изготовлены ковры с рисунками охотничьих угодий, лесов, диких и домашних животных, птиц, настоящих и легендарных и творческих, которые постепенно стали традицией после Сефевидов.
Из других искусств, которые процветали во время царствования Сефевидов, есть ткачество, как шелк, так и кашмир, ткачество в золоте, из шорме-дузи («вышивка золотом или серебряной нитью») и т. Д. Мы поговорим об этом в главе возрождения традиционного искусства в Исламской Республике Иран.
Возможно, факт состоит в том, что ткани, созданные во времена Сефевидов, по некоторым характеристикам, можно считать похожими на произведения эпохи Сасанидов.
Что касается искусства каменных работ, каменного возведения в квадрат и скульптуры в период Сефевидов, то никаких крупных работ не осталось, кроме крупных каменных бедствий, которые были наполнены сладкими напитками в определенные дни, фонтанами воды и камней, вырезанных в виде лап животных. И это, возможно, связано с запретом декларируемой скульптуры многими улемами. Можно сказать, однако, что каменные решетки, которые были широко распространены в момент Занд для освещения подземных уровней, были одним из изобретений периода Сефевидов, как короткий период царствования Занд не оставил достаточно времени для художественного творчества и изобретение новых работ. Династия Занда была продолжением этого Сефевида и передала наследие Сефевидов с небольшими изменениями в Каджар.