ЧАСТЬ ВТОРАЯ

ИРАНСКОЕ ИСКУССТВО ИЗ ПРИГЛАШЕНИЯ ИСЛАМА
К ПОБЕДЕ ИСЛАМСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ

ИСКУССТВО В МОНГОЛЬСКИЙ ПЕРИОД

Первые монголы или Ильханиди

Разрушительная агрессия монголов началась в 1220. Появление Чэнгиз-хана - одно из самых страшных и трагических событий в истории. В ходе своих нашествий монголы не пощадили никого, ни женщин, ни детей, даже не для животных, и убили всех, кто пришел, чтобы найти свой путь. Так много городов были разрушены до основания и полностью уничтожены, в массовых популяциях. Мечети стали киосками для своих лошадей, сожженными библиотеками, и книги стали кормить для четвероногих. Они сожгли каждый завоеванный город и деревню, полностью уничтожив их! Катастрофа была такова, что Иран не смог полностью оправиться от своих вредных последствий, не сумев восстановить все разрушенное. Великие произведения искусства были разрушены до основания, экономика и сельское хозяйство были разрушены радикально, так что некоторые последующие поколения жили в запустении и полном нищете. Но иранскому образовательному и воспитательному духу удалось в течение столетия умиротворить и контролировать монголов, и путем их обращения в буддизм и ислам, в частности к шиизму, к восстановлению страны через самих себя, давая жизнь совершенно новому прорыву. Командиры и монгольские ханы были не только убийцами и эсминцами, их победы были связаны не только с большим количеством солдат, присутствующих в их армии, но и с большими военными возможностями, с эффективной системой шпионажа, силой и к физическому сопротивлению, иногда считаемому легендарным, и прежде всего мужеству и смелости командиров. Когда эти характеристики были подвергнуты контролю и воспитанию иранских мудрецов, а затем присоединились к их древним традициям, их интуиции и их эстетическому чувству, начались столетие, четырнадцатое, характеризующееся грандиозной архитектурой и великолепной деятельностью Декоративное. Монголы постепенно усвоили характеристики и привычки Ирана, решив возобновить деятельность по строительству памятников. Хулегу, племянник Чэнгиз-хана (1218-1266), несмотря на разрушение, подумал о дизайне зданий и создании подходящей для того времени архитектуры.
С этого момента началась реконструкция и строительство новых зданий по всему Ирану. Основные основания, фундаменты и заводы зданий были одинаково использованы в сельджукской архитектуре. Но поскольку князья и государы, чтобы сохранить свое превосходство и подтвердить свою гордость, хотели получить более грандиозные памятники, чем раньше, они увеличили размеры и размеры дворцов и башен. Величие фасадов было увеличено благодаря использованию высоких, длинных, тонких, изогнутых и заостренных рамок. Эти рамки обычно украшали дворцы группами по три. Еще раз, как в древние времена, входы и высотные двери, которые были получены с большим интересом, возродились.
Некоторые разрушенные города были перестроены по приказу Хулегу. Обращаясь к буддизму, он построил буддийский храм и красивый дворец в городе Хой. В 1261 знаменитая обсерватория Марагхе была построена с преувеличенными издержками архитектором по имени Гарази. Его преемники построили много дворцов и садов, и Аргун (1282-1293) оживил архитектуру на высоком уровне. Правители ханалидов сначала стали буддистами, затем христианами, а вскоре после этого перешли в суннитский ислам и, наконец, в шиизм, и по этой причине они построили многочисленные церкви и монастыри. Abaqa, в 1276, имел верховный iwan Takht-e Soleyman, восстановленный в Азербайджане. В конце XIII века в Ширазе были построены красивые памятники, но сильные землетрясения в последующие годы не оставили никаких следов. Пятничная мечеть Урумиеве имеет эпиграф, датированный 1278 и помещенный на михраб, который напоминает реконструкцию мечети вместо еще более старого памятника. Это драгоценное здание до сих пор сохранило характеристики монгольской эпохи, то есть большие окна под куполом, декоративные штукатурки и эпиграфы, которые намного богаче и утончены, чем эпохи сельджуков.
Царство Газань (1296-1305) характеризовалось интенсивной деятельностью архитектурной реконструкции. Недавно он обратился в ислам и получил иранское образование; как только он пришел к власти, он признался, что унаследовал разрушенную страну, поэтому для того, чтобы перестроить, он начал большой проект, например, чтобы создать действительные и важные работы в сроки 10 лет. Он решил построить в каждом городе мечеть и общественную баню и передать доходы общественной бани за счет сохранения мечети. Он создал цитадель возле Тебриза по имени Шанб-Казан, которая не имела равных в дополнение к памятнику Персеполиса с точки зрения разнообразия, организации и величия. Согласно историческим свидетельствам, Газан контролировал заводы и их исполнение лично; даже сказано, что он сам приготовил растения дворцов цитадели. Его гробница, из которой осталась только масса земли и камня, была комплексом дворцов 12, в которые входили монастырь, медресе, больница, библиотека, суд, государственный суд, обсерватория, летняя резиденция, красивые сады и аллеи. Сама гробница была памятником сторон башни 12, диаметром 15 метров и куполом высотой 80 с высоким карнизом, эпиграфами с золотым периметром и поверхностью майоликовой плитки бирюзового, синего и черного цвета с различные геометрические конструкции. О компании 4000 работали четыре года, чтобы завершить строительство. Этот памятник все еще стоял до 400 лет назад, несмотря на сильные и непрерывные землетрясения.
Рашид ад-Дин, вдохновленный Хазаном, основал университетский город в Тебризе. В него вошли караван-саранги 24, магазины 1500, жилье 30.000, окрестности для студентов из других регионов, больницы, центры приема, сады для иностранцев и путешественников; последние были больше, чем у аналогичных памятников. Ничего не осталось от этой цитадели, известной как Рашидий, за исключением нескольких руин.
Oljaitu, младший брат Хазана (1305-1317), основал в качестве своей столицы красивый город на прекрасных зеленых равнинах Султаний, основа которого началась в 1306 и закончилась 1314. Это было грандиозное мероприятие, как город, который был построен в тебризе за короткое время. Мавзолей Ольяиту доминировал над всем городом. Он считается одним из величайших шедевров иранской архитектуры. Известно, что Ольяиту обратился к шиизму и выбрал имя Мохаммада Ходабанде (Мохаммад, «раб Божий») и построил этот памятник для передачи останков имама Али (мир ему) и Хоссейна ибн Али (мир на его). Но улема города Наджаф запретила его, и поэтому памятник стал его собственным гробницей.
Структура этого мавзолея восьмиугольная, с полукруглым куполом высотой 54 и диаметром 25 в метрах, покрытым майоликовыми плитами, и большой каркас, выполненный в мокарнах. На каждой из восьми сторон есть богато украшенный и нарисованный минарет сияющего небесного цвета, и все вместе они, похоже, подходят к куполу, как драгоценный камень внутри них. На втором этаже есть несколько внешних коридоров. Это новшество по сравнению с памятниками Хаджи Раби из Гадамги и Тадж-э-Махал. Толщина стен составляет восемь метров, но она кажется меньше благодаря большим и высоким арочным фасадам. Углы этих арков полностью смущены основанием внушительного полусферического купола через несколько менее глубоких мокарн. Внутреннее пространство памятника очень большое, но не пустое или бессмысленное. Все элементы памятника объединены в великой безмятежной гармонии. Некоторые окна позволяют свету проникать через решетки, чьи перила обрабатываются и устанавливаются с большим мастерством. Купол, несмотря на большой объем, кажется легким и живым и построен, возможно, впервые в двух слоях.
Светло-желтые золотые кирпичи, в которых маленькие кусочки синей майолики инкрустированы для создания эпиграфов с надписью на куфических персонажах, покрывающих все стены. В 1314 году интерьер памятника был снова украшен лепными работами. Украшения были созданы лучшими дизайнерами того времени, которые часто работали с очень низкой зарплатой и очень скромными средствами. Проекты были разными: сетка майоликовых плиток, окрашенных цветами разных цветов: рубиново-красная, ржавчина, синяя и золотисто-желтая на светлом фоне; многие эпиграфы, с писаниями коранических стихов, повсюду были повсюду, на колоннах, по всему периметру купола и на всех арочных фасадах. Арки из 24 внешних коридоров, из которых по три на каждой стороне памятника, построенные в соответствии с сасанидским стилем (большая арка в середине и две маленькие по бокам), были украшены расписными рамами из интересных геометрических рисунков. Они были очень красивы и очаровательны для проекта и для цвета, и в них выполнялись отделки слоев и трещин. Гофрированные лепные украшения, выполненные с большой точностью, украсили нижнюю часть оконных арки.
Али Шах был архитектором мавзолея Оляйитум и цитадели Шанб-Казан из Тебриза. В то же время, как и мавзолей, он также построил пятничную мечеть Тебриза, чья работа началась в 1313 и закончилась 1324. Эта мечеть характеризуется большими размерами, желаемыми с самого начала Газаном. Сегодня это самое твердое кирпичное здание. Молитвенный зал имеет размеры 30 × 50 метров, а расстояние между входной дверью и михрабом составляет 65 метров. Дуга база, которая является высокая метров 45, начинает 25 метров над землей, и есть несколько минаретов, чья база находилась на том же уровне, что и дуги, а высота от земли около 60 метров. Вход в iwan привел во двор 228 × 285 метров, в котором земля была полностью покрыта мрамором, а стены были построены из камня. Двор был окружен каменными арками и прочными золотисто-желтыми колоннами. По величине порт, 9 кв.м, был вырезан из цельного куска камня, поданной и также был виден издалека, в то время как другие двери были изготовлены из дерева и покрытием и усилены металлическими пластинами. Номера и iwan были облицованы инкрустированной майоликовой плиткой. Верхний периметр памятника состоял из больших эпиграфов, написанных желтым цветом на фоне расписанных цветами и растениями. Столь же грандиозным был интерьер dell'edificio.Una михраб покрыта желтой глазурованной фаянсовой плитки, колонны с золотым покрытием бронзы и серебра, окна сшиты над куполами из бронзы, хрусталя лампы инкрустацией серебра в большом молитвенном зале, они образовали грандиозный и великолепный ансамбль. Большая арка здания рухнула через несколько лет и не была восстановлена, но само здание продолжало использоваться на протяжении многих веков. После строительства этого памятника сотни ремесленников Тебриза отправились во все районы страны, чтобы построить другие здания с такой же грандиозной архитектурой.
Мавзолей Баязида Бастами был построен по приказу Газана и Оляйюта в 14 веке. В этом памятнике находится множество неоднородных сооружений, в том числе некоторые работы девятого века, минарет года 1201, простая башня, в стиле башни Гонбад-и-Кабус, но еще проще, года 1301, интересный михраб с лепными украшениями года 1268 и, наконец, несколько рамок с очень изысканными лепными украшениями.
В городе Натанц построен комплекс, подобный бастаму, но более однородный и гораздо более красивый. Натанц - один из самых расслабляющих горных городов в Иране. Благодаря своему приятному горному климату, он стал местом отдыха для жителей городов Йезд и Кашан, а иногда мы также отправляемся в Исфахан для охоты и развлечений. Натанц украшен группой дворцов и религиозных памятников, связанных друг с другом. В некоторых случаях отмечается, что стена одного из зданий связана со структурой другого, а компоненты и элементы зданий полностью раздельны и различны.
Пятничная мечеть с четырьмя айванами датируется 1205-10 гг., И некоторые подсказки показывают, что эта мечеть была построена на месте еще более старого памятника. Маленькая мечеть, неухоженная и запутанная, с почти неподходящими пропорциями из-за небольшого размера фундамента, полностью обладает характеристиками эпохи Ильханидов, за исключением того, что в ней немного украшений. Духовным центром этого религиозного комплекса является гробница Абу Самада, построенная в 1308 году. Помещение, включающее гробницу, площадью 18 м², очень красивое и наполнено мистической атмосферой. Над помещением возвышается восьмиугольный купол, покрытый голубой майоликой, контрастирующей с плитками минарета высотой 37 метров, выкрашенными в желтый цвет. Эпиграф из гипса, очень тонкий и серый цвет, и другая работа в гипсе круглой формы покрывает колонну. Стены украшены арками, состоящими из двенадцати вертикальных частей, которые заканчиваются крашеными рамками потолка. Естественный свет, проникающий через восемь окон, экранируется двойной решеткой, создавая внутри приятный полумрак. Внешний свет не поражает непосредственно верующих в молитве, а скорее дает свет, подвешенный в пространстве. Первоначально нижняя часть комнаты была покрыта красивой майоликовой плиткой золотистого цвета, оканчивающейся чудесным великолепием михрабом. В настоящее время он хранится в музее Виктории и Альберта в Лондоне. Прилегающий монастырь, построенный в 1317 году, сейчас разрушен, и сохранился фасад, который является одним из лучших архитектурных произведений Ирана. Разнообразие орнаментов, рельеф и выступление майоликовых плиток бирюзового цвета - прекрасный образец искусства этого периода. Форма полумесяца над входом - высокая, грандиозная и красивая, она украшена узорами в виде полной луны по периметру. Главное здание монумента, в отличие от других, украшенных исламскими орнаментами цветов и рассады или геометрическими фигурами, имеет мотив корзины, напоминающий мавзолей Амира Исмаила. Другие украшения здания: покрытие из глазурованного кирпича, переплетенные друг с другом круги и другие геометрические формы, украшенные по периметру, некоторые рамки куфическими иероглифами с полосами каллиграфии насх. Гушваре, ниши и второстепенные карнизы также красиво декорированы, и весь памятник внушает особую гармонию.
В начале XIV века город Варамин, как и Натанц, также стал центром новых архитектурных сооружений, потому что город Рэя был снесен на землю во время первых нападений монголов. В 1288 он был построен мавзолей Ала-ад-Дина, очень похожий на север мавзолеев, которые имели 32 вертикальные стороны, конический купол, покрытый майоликой, с надписью глубоких надрезов ornmentali и по периметру рамы на крыше, построенной с голубая и глиняная плитка майолики. В 1308 была построена мечеть Шариф, которая сегодня полностью разрушена, а в 1322 была построена мечеть в пятницу. Строительство этой великой мечети закончилось 1327 во время правления Абу Саида, последнего суверенного ильханида. Он был разработан с максимальной точностью. Четкие и точные размеры показывают, что архитектор был глубоким знатоком эстетики и математики. Мечеть, несмотря на своей скромность, выдвигает на первый план несколько декоративных стилей, которые включают в себя прекрасные украшения, сделанные с майоликой синего цвета файлов, вперемешку с терракотовыми кусками светло-желтым, цветочными картинами и растениями и тенью торчащего кирпича. Эпиграфы мечеть, на куфических и нашских персонажах, имеют рифленую форму. На основаниях, покрытых гипсом, присутствуют тонкие полоски с высокой точностью. Интерьер комнаты, сельджуки стиля, разделен на отдельные секции 3: 4 часть арки, измененная часть многосторонней площади и секция купола, то есть, в какое время Ильханидов были заменена вертикальными рамами и с зданиями в форме полумесяца, которые выгружали вес купола прямо на землю. Это здание выделяется из других памятников Ильханидов периода благодаря совершенствованию плана до четыре айвана и превосходной совместимость с другими частями памятника и всего комплекс. Гармония такова, что внимание посетителя движется в совершенно естественным и прямым, от внешнего к кончику михраб и затем купол, который доминирует, со всей своей грацией и изяществом, весь памятник , На эпиграфе на стене изображено имя Али Казвини как архитектор памятника.
Среди драгоценных, но немного скромных памятников этого периода следует назвать мавзолей Пир-е-Бакрана, недалеко от Мобарака (Исфахан), который был построен в 1304 и впоследствии восстановлен в 1313. Дворец представляет собой единый iwan, в стиле Taq-e Kasra. Украшение памятника состоит из покрытия с тонкой плиткой из голубой и бирюзовой майолики и михраба, украшенной лепниной. Датой этих украшений является 1304, который точно совпадает с годом постройки Oljaitu mihrab в пятничной мечети Исфахана. Художником михраба мавзолея является Мохаммад Шах, сын Махмуда Шаха, художник Кермана, который также проектировал и строил кафедру мечети Атик в Нэне. Это михраб не видит изощренность к Олджейту, хотя его штукатурки имеет сильный мистический и духовный аспект, который поднимает выдающийся человек в разных направлениях в пространстве.
Также мечеть пятницы Йезд, согласно древней традиции, включает в себя множество памятников и дворцов, построенных в разные периоды. Мечеть была построена вместо храма огня, и во время царствования Сефевидов она обладала большой властью и богатством. Его блеск начался в 1335 и продолжался около 50 лет. Вход iwan, с арочным потолком, ведет во внутренний двор и, в отличие от традиционного стиля мечети в Ивана, не расположен в противоположном направлении к молитвенному залу. Зал очень высок, и минарет этой мечети является самым высоким в Иране. Одна из арков Ивана высоко под куполом. Михраб, расположенный под куполом, имеет красивое украшение майоликовой плитки, дата постройки которого - 1366 год. С двух сторон есть несколько комнат, в которых есть соседние арки: это было одно из изобретений эпохи Сасанидов, которое было применено при строительстве этой мечети примерно через тысячу лет. У Ивана и большого зала есть вертикальное движение вверх. Лук iwan, X-образный, очень высок из-за его ширины. Его восходящее движение укрепляется с помощью небольших колонн, высота которых, в разы, в сотни раз больше их диаметров.
Другая мечеть, построенная в ту же эпоху и почти того же стиля, - это мечеть в Кермане в пятницу. Построенный в 1350 и восстановленный в 1560, это четыреххуанное здание с очень высоким арочным порталом, почти похожее на мечети Йазд. Плиты майоликовые, инкрустированные и окрашенные, имеют превосходное качество.
Еще один памятник, который можно было бы считать хорошим примером архитектурного производства этого периода является мавзолей в городе Тус в Хорасане, который имеет сходство с обоими мавзолея султана Санджара (он разработан и построен коридор на втором этаже, чтобы содержать давление купола на здание), как с памятником Джебель Санг Кермана XII-XIII века, так и с некоторыми характеристиками архитектуры Сасанидов. В нем мы также видим детали, применяемые в Гонбад-и-Солтании. Вертикальные борозды придают огромное значение фасаду здания, которое уже применяется в памятнике Султани. Гипсовые карнизы этого памятника напоминает мавзолей Баязид Бастов, но здесь нет никаких украшений или цветных майоликовых плиток, а стены все побелены мелом. Измерения от обычных пропорций, порядок в упаковке 3 во всех частях здания (Сасанидское частность), стены и широкое обрамление 4 арочных фасады, отсутствие gushvare и т.д., все факторы, которые создают чувство прочности и тишины.
После смерти Абу Сайида, последней царящей ilkhanide, в 1336, несмотря на путаницу, гражданская война и борьба между местными правителями, архитектурная традиция продолжались, особенно в центральных районах страны, в том числе в районе города из Кума, где находятся башни-башни 15, самым важным из которых является мавзолей Ала-ад-Дин года 1391, который является прекрасным примером таких памятников. Они часто восьмиугольные, стены наклонены внутрь, купола конические или многосторонние. Внутренние поверхности куполов украшены майоликовой плиткой, красивой и инкрустированной, с гравюрами или с гипсовыми украшениями. Некоторые из них, особенно цветные, напоминают украшения Султани.
Илханидская архитектура Ирана имеет особую связь с архитектурой сельджуков, даже в некоторых случаях, таких как памятник Гонбад и Алавиян: точное признание периода его строительства довольно сложно. Тем не менее, архитектура ilkhanide намного легче, чем у Seljuk's, и имеет самую красивую форму. В памятниках Ильханида размеры элементов больше, а цвет фасада больше. Искусство инкрустирования майоликовых плиток в этот период достигает пика его великолепия и, будучи очень трудным для исполнения, поскольку для этого требуется много времени, терпения и точности, иранский художник умеет исполнять его мастерски. В этих памятниках купол обычно занимает здание и придает особую благодать остальной части памятника. В этот период серьезные проблемы строительства были решены и решены гораздо лучше, чем сельджукский период. Соседние арки были усовершенствованы в Йезд и Исфахан, и кирпичная кладка нашла свое совершенство. Иван стал высоким и широким, а входные минареты были построены парами и ближе друг к другу. Колонны и арочные фасады увеличились в высоту, внутренние дворы были сужены, а четырехуанское растение было усовершенствовано.

Украшение в иджханидский период

Как упоминалось на предыдущих страницах, присутствие цветной или цветной облицовки ознаменовало особый поворотный момент в памятниках Ильханида, до такой степени, что они постепенно заменили лепные украшения. Цветные майоликовые плитки, которые вначале были почти только в бирюзовом цвете, отличались по цвету, включая цвета синего, черного и желтого цветов. В мавзолее Oljaitu украшения из черепицы состоят из инкрустаций или плиток, застекленных и вырезанных в соответствии с уже подготовленной конструкцией, расположенных рядом друг с другом, чтобы подчеркнуть дизайн на стене. Что касается украшения к ntarsio он продолжал следующий образом: первое было прослежено на листах бумаги желаемого дизайна и сочетание в реальных измерениях, в то время как пространства и соответствующие расстояния между частями, которые должны быть заполнены в последующих этапах. Затем они пронзили, последовательно, по периметру различных компонентов дизайна, то вы положили конструкцию на слое штукатурка лежала на земле и посыпает отверстие угольной пыли или красного цвета. Таким образом, рисунок был перенесен с листа бумаги на мел в пунктирной форме, а затем через эти точки, рисунок на гипсе был повторен. После этого рисунок был разрезан на куски на листе бумаги, и их нужно было выделить в инкрустации майоликовых плит, затем плитки нужно было нарезать в соответствии с частями чертежа. Куски майолики были расположены над рисунком на слое штукатурки, а затем пространства и швы были заполнены между кусками наклейкой; после того, как он стал сухим, набор плиток майолики, прикрепленных к штукатурке, был прикреплен к стене таким же клейким материалом, который мог быть бетонным. Эта операция аналогична операции по изготовлению витражей романского и готического искусства в Европе. Но не совсем ясно, узнавали ли европейцы, в частности французы, из Ирана или были их изобретением. Он уверен, что оба методы родилась примерно в то же время, и это очень маловероятно, что иранцы были осведомлены о французском способе изготовления цветного стекла или наоборот, что французы, известные иранский метод инкрустацию из стеклянных плиток.
Стиль работы отличается в комплексе Мавзолея Баязид Бастами в городе Бастам. Плиты майолики, используемые в большом входе или в гробнице, являются бирюзовыми, но не обрабатываются методом инкрустации, но имеют форму тонко окрашенных кирпичей. В этом методе, заранее, соответствующий дизайн был нарисован и выгравирован на четырехугольных кирпичах, квадратах или прямоугольниках, а после окрашивания их поверхность была полирована эмалью. Декораций, полученных с цветной майоликовой плитки, немного, и что-то осталось от великого входа в монастырь; эти бирюзовые плитки похожи на монументы Султаний, а гипсовые украшения здесь более заметны. Гробница шейха Абд ос-Самад, который прилагается к мечети украшена красивым moqarnas и надписи вырезанной в штукатурке и окрашено с цветочными мотивами. Эта святыня была ранее михраб декорирован терракотовыми плитками, которые эр гордости семьи Абу Талеб Кашани, но исчезли после того, как в конце dicianovesimo века и не знают, какой музей или частная коллекция искусства, которая хранится!
В прекрасном дворцовом мавзолее имамзаде J'afar Исфахана, построенном 15 лет после того, как у Олджейта, используется два цвета, темно-синие и светло-голубых на чистый белом фоне, они создали настоящий шедевр. Архитектурный стиль этого памятника похож на архитектурный стиль города Мараге, то есть он имеет высокую башню и одну комнату, украшенную инкрустацией цветных майоликовых плит. Инкрустация этого здания очень ценна как технически, так и эстетически. Метод обработки был неизвестен в период сельджуков. Но после его казни в этом памятнике его быстро встретили и продолжили вплоть до правления Шаха Аббаса. Дата обработки инкрустации - год 1327.
Два других красивых памятников этого периода, построенные Аболь Hasan Талут Damghani Исфахане, являются Медресе Имами 1321-1341 (построен для мудрого и религиозного лидера времени Баба Мохаммад Казем Исфахани) и мавзолей Имама Казем-заде близко к медресе, 1342. В украшениях имамского медресе используются цвета бирюзовый, синий и белый, в то время как желтый цвет в мавзолее также добавлен. Дата украшения медресе отличается от даты постройки. Эти украшения закончились в период Мофаффариди во время правления Шаха Махмуда, между годами 1358-74, одновременно с строительством медресе, прилегающего к мечетью в пятницу в Исфахане.
В северо-восточном Иране, в легендарном селе Туран, особое внимание уделялось украшению здания, и влияние мавзолея Амира Исмаила было хорошо известно. Украшение иногда считалось настолько важным, что заменяло форму здания. Декоративные работы были настолько изумительными, чтобы заслонять и даже омрачать структуру памятника, почти так же, как в семнадцатом веке в европейском барокко. Во всяком случае, эти украшения имеют исключительную привлекательность и сделаны в соответствии со всеми лучшими принципами. Декоративные работы имели особую знаменитость во время правления Тамерлана.

Тамерлано и его преемники
Тамерлан

Во второй половине четырнадцатого века, снова, кровавый и разрушительный монгол, воспользовавшись путаницей и политическими потрясениями Ирана, яростно напал на территорию страны. Тамерлано, в год 1395, отправился в сердце Ирана. Снова многие города были разрушены до основания, и так много людей были убиты. Так закончился четырнадцатый век, который начался в знак реконструкции и строительства красивых и великих дворцов, пытаясь забыть воспоминания о разрушениях, совершенных монголами во время их первого вторжения. Многие из этих грандиозных памятников, построенных с огромными усилиями, были полностью разрушены. Тамерлан, как и его монгольские предшественники, был безжалостным и кровавым, но его уничтожение было меньше, чем у Чэнгиз-хана. Он сохранил так много священных мест от разрушения и проявил интерес к грандиозным дворцам.
У Тамерлана было много художников и ремесленников, депортированных из каждого города и места, занятого в Самарканд, его столицу. Таким образом, после оккупации Шираза он депортировал заложников 200 среди архитекторов, художников и ремесленников в Самарканд, чтобы создавать работы даже в этом городе. Именно по этой причине нужно посетить регион Великого Хорасана, где есть самые красивые памятники и самые великолепные украшения эпохи Тимуридов.
В четырнадцатом веке иранская архитектура была основана на методах и нововведениях эпохи сельджуков, которые благодаря им достигли беспрецедентного совершенства. Потомки и преемники Монгола и Тимуридов продолжали использовать тот же метод. С другой стороны, преемники Тамерлано в целом поощряли художников и пропагандировали иранскую культуру. Именно в этот период иранское искусство нашло новое великолепие и новое расширение.
Тамерлан, строить памятники в своей столице Самарканде, он хотел, чтобы стать достойными своей репутации и ее достижений, приказал депортировать, как мы уже говорили ранее, архитекторы и умельцы в обработке и отделке керамической плитки от " Центральный Иран, из Фарса, из Азербайджана и даже из городов Багдад и Дамаск в этот город, беря каменщиков и каменщиков из Индии. Таким образом, он построил великую мечеть в Самарканде, не имея равных в мире. У этого был большой молитвенный зал с колоннами 260 и минарет в каждом углу, а над дворцом - полированный мраморный купол; однако ему не понравился памятник, и он приказал убить архитектора.
В 1346-47, Тамерлано построил большой дворец в Каше, его родном городе. Колавиху, историци того периода, который посетил дворец шестьдесят лет спустя, а строительные работы все еще продолжались, описал проект и план памятника как беспрецедентную новинку. Фасад имел три портика и вспоминал дворец Артезирса в Фирузабаде. Приемные вернулись к входу iwan под прямым углом. Высота iwan-арки составляла 50 метров, а с двух сторон две минареты были установлены с двенадцатигранной базой. Центральный Иван привел к триста человеко-ширины двора, одетым в мрамор, а с другой стороны было большое отверстие в большом зале, где стены и потолок были одеты майоликовые плитки в желтых и светло-голубых, золотых и инкрустированных цветах, а в нескольких местах были работы по штукатурке и штукатурке. Заднее здание имело коридоры и несколько комнат на шести этажах, покрытых золотой майоликовой плиткой. За прихожей была большая стена, одетая во всю ее красоту, с инкрустированной майоликовой плиткой и в цветах синий, бирюзовый, белый, шоколадный, зеленый и желтовато-коричневый. Чтобы избежать разнообразия и большого количества рисунков и картин, сделанный памятником невыносимым, точный геометрический дизайн периметра координировал множество рисунков и картин в соответствии с точными пропорциями. Прямоугольные рамы, выполненные из инкрустированных майоликовых плит, по разным проектам и размерам, были периметрически окрашены цветами и растениями, а надписи на барельефе были установлены симметрично на стенах. Что касается измерений и размеров рамок, их местоположения были точно рассчитаны и определены в отношении измерений и общих размеров памятника. Большая рамка, украшенная резьбой по кубическим символам, повысила престиж памятника и сосредоточила крупные рисунки в определенных местах, и их симметрия сделала украшения более легкими. Комплекс был построен посреди фруктовых садов и обширной лужайки.
Из описания памятника, великого ивана и его высоты, задней стены, из шести этажей, ясно, что архитектор взял в качестве образца дворец Шапура в Ктесифоне, заменив украшения, обработанные штукатуркой плитами из майоликовая инкрустация. Несомненно, такой грандиозный памятник никогда не строился раньше на территориях иранского плато, начиная с превращения Центральной и Западной Азии в ислам. Это демонстрирует гениальность и талант иранцев в области эстетики и архитектуры. Ничего не осталось от этого дворца, кроме огромного разрушения, в котором прекрасные цвета все еще видны.
Еще один великий памятник периода Тамерлана - мечеть Биби Хатун в Самарканде, строительство которого началось в 1399 и закончилось 1405. По словам Колавиху, эта мечеть, из которой в настоящее время остались только руины, была самым великолепным памятником Самарканда; у него был арочный вход на высоту 40 и ширину 17 в ширину, что привело к ярду размера 90 × 60 метров, а также восьми минаретов и трех куполов, покрытых золотыми кирпичами.
Гробница Тамерлана является одним из архитектурных произведений того периода, который был построен в 1405 и до сих пор считается грандиозной работой по исторической архитектуре Самарканда. Этот памятник имеет восьмиугольную комнату, купол с шестью четырьмя выступающими щелями, опирающийся на цилиндрическую основу. Есть четыре основных входа из четырех основных направлений, которые показывают, что архитектор представил здания Сасанидов. С другой стороны, форма купола с трещинами была подражана архитектурному стилю куполов той эпохи и продемонстрирована поэмой, составленной из древнего купола мавзолея Шаха Чераха в Ширазе, который гласит:

из этого купола падает дождь света
от двери новой мечети до двери шаха Чераха!

Купол покрыт светло-голубой майоликовой плиткой, а его длинная и высокая база украшена эпиграфом на куфических символах и построена из ярко-желтого кирпича. Искусство «эстетики контраста», которое было особенностью четырнадцатого века, очень очевидно как снаружи, так и внутри здания. Мраморные основания колонн, рама, построенная из нефритового камня в сером и зеленом цвете, некоторые арки из черного бетона и, наконец, мраморная балюстрада, дополняют декорации памятника. В 1456 Elegh Beg он добавил вход во дворец, построенный с отличной инкрустированной майоликовой плиткой. Этот вход был произведением Мухаммеда ибн Махмуда Эсфахани.
На нынешней территории Ирана нет заметной работы периода Тамерлана. Он больше занимался районом северного Хорасана, то есть регионами вокруг реки Джейхун, Марв, Бухары и особенно города Самарканда, его столицы. По этой причине мы будем говорить отдельно от искусства этих регионов. Искусство этой части Великого Ирана, которое в настоящее время известно как Центральная Азия, является иранским искусством, поскольку его основы были заложены Саманидами и Хорезмашей, а во время правления сельджуков оно было усовершенствовано , достигнув вершины в период Тамерлана и ее преемников благодаря художникам из городов Шираз и Исфахан.

Великолепие шарохского периода

После смерти Тамерлана в 1406, его сын Шахрох пришел к власти в городе Герат. Он занял регион за рекой Джейхун в 1408, расширяя свое королевство по всему Хорасану, Каболу и Герату или восточному Ирану. В Герате он построил медресе и моссаллу, строительные работы которых начались в 1391 и закончились 1438. Шахрох, в отличие от своего отца, был мирным правителем и сторонником искусства. Великое медресе, основанное им в Герате, было похоже на красивые памятники, построенные Тамерланом в Самарканде. Размеры двора медресе были 105 × 57 метров. В здании было несколько куполов и восемь минаретов, из которых шесть остались. Верхняя часть из них отделена фресками, а основания из мрамора. Рядом с медресе находится мавзолей Гоаршада, жены Шахроха. Эти памятники украшены красивыми инкрустированными майоликовыми плитами и в основном окрашены геометрическими рисунками.
Медресе Харгарда, еще одна архитектурная работа той эпохи, строительство которой закончилось в году 1445, является уникальным и компактным памятником и спроектировано Кавамом и Циасом ад-Дином Ширази. Здание имеет пропорциональный размер 4-ийанского медресе. Двор квадратный с iwan той же высоты, из которых вход в виде трех арок, над которыми есть купол. Этот памятник украшен фресками, картинами, эпиграфами, вырезанными из гипса, а некоторые мокарны переплетаются друг с другом. Стены внутренних стен с инкрустированной майоликовой плиткой особенно богаты дизайном и исполнением. Фасад низкий и широкий с очень красивым входом. Боковые стенки входа в виде заостренных арки, которые соединяются с низкими башнями. Весь фасад здания имеет горизонтальную и расширенную форму, что является новинкой в ​​архитектуре тируридов (или гурканидов).
Памятник мавзолею Шамс ад-Дин в Йезде, еще одна работа того времени, украшен окрашенными гипсовыми украшениями. Геометрические рисунки в форме бриллианта, как видно в украшениях майоликовых плит из тимуридных зданий в Самарканде, составляют краевые орнаменты входа.
Среди других памятников, относящихся к периоду правления Шахроха, можно упомянуть: мавзолей Торбат-и-Шейх-и-Джем с высоким порталом и низким куполом; мавзолей хаджа Абдолла Ансари, восстановленный Шахрохом в 1429; кали-мечеть в городе Торбат-и-Джем.
Мешад Мешхед Гоаршад - величайший исторический памятник периода Шахроха и был построен в 1419 рядом с святилищем Имама Али ибн Муса ар-Реза (мир ему). Вход в памятник находится в собственном стиле Самарканды, то есть арка, которая ведет к другой арке, которая была того же стиля, что и архитекторы Шираза, в которых определенное количество выступов и глубин в верхней части арки придают большую прочность и власть над памятником. Боковые минареты входа немного более прочные, чем те, что были построены во времена сельджуков и ильханидов. Минареты, стены и перистилы покрыты красивыми майоликовыми плитами, инкрустированными и эмалированными в разных цветах, таких как синий, бирюзовый, белый, светло-зеленый, шафран-желтый, светло-желтый и черное. Конструкции геометрические, с определенным разнообразием и гармонизированы с цветочным рисунком. Купол настолько большой, что он виден даже на большом расстоянии. Украшения памятника разработаны с большим мастерством таким образом, чтобы избежать монотонности и контрастности. Это одна из эстетических характеристик памятника, что стало возможным благодаря гармонизации цветочной живописи, различных геометрических конструкций, выступов и глубин боковых перистилей и открытых коридоров посередине. Iwan из великого молитвенного зала - все белые, а три других украшены эпиграфами кубических персонажей, светло-бирюзового цвета с оттенком белого и зеленого цвета на красном фоне. В оформлении двора мечети используются различные декоративные стили, достойные восхищения. Архитектурный стиль памятника, как и большинство памятников периода Тимуридов, был архитектурным стилем южного Ирана или стилем Шираза. Архитектором мечети Гоаршад был Кавам ад-Дин Ширази, который построил самое большое количество памятников в эпоху Шахроха.
Папа утверждает: «Хотя большинство памятников тимуридов были построены на севере страны, гений и архитектурный и декоративный талант были исключительными для регионов Шираза и Исфахана». Лучшие дизайнеры и ремесленники с запада, центрального и южного Ирана были наняты Тимуридами, обогатив восточную и северную часть страны с архитектурной точки зрения, но после домино Джахан Шаха Каракойнунлу Западном, южном и центральном районах Ирана, город Исфахан сумел преодолеть другие иранские города в области декора с инкрустированными майоликовыми плитами.
Даже площадь шаха в год 1448 в пятничной мечети Исфахана, спроектированная Сайедом Махмудом Нами, могла соответствовать работам, выполненным в Хорасане, но не по цвету. Арка входа Darb-e Imam года 1454 - одна из самых красивых работ иранской архитектуры и декора. Строительство этого памятника началось во время правления Музаффаридов и закончилось во время правления Джахан Шаха Каракуюнлу. Этот дворец был построен на гробницах двух потомков Пророка, Эбрахима Бати и Заина Ол-Абедина. Строительные работы закончились в 1479 году. Главный иван, который был связан с коридором, вход которого был закрыт во время царствования Сефевидов, является одним из шедевров иранских красочных работ. В этом отношении А. Годар пишет: «Размеры этой работы рассчитаны с предельной точностью, а живопись и распределение цветов проявляются во всей их красоте; качество работы настолько совершенное, что посетитель очарован этим и не испытывает такого удовольствия в наблюдении за любой другой работой этого искусства, за исключением Голубой мечети Тебриза, также созданной во времена Джахан-шаха. На самом деле перед нами настоящий шедевр ».
Вход Дарб Имам, о котором упоминал яван, стоял перед ним, был единственным залом до его превращения в интерьер мавзолея во времена Шаха Солаймана. Внешнее покрытие купола, которое покрывает главный зал памятника, в то время было восстановлено как Шах Аббасом Великим, так и Шахом Солайманом, и во время правления последнего небольшой купол был построен над иваном. Есть еще часть эпиграфа, написанного каллиграфом Реза Эмами в 1703.
Голубая мечеть Тебриза была построена почти одновременно в дворце Дарб Имам в Исфахане. Эта мечеть является шедевром экологии с красочными майоликовыми плитами и иранским декоративным искусством в 15 веке. Мечеть рухнула в 1466 во время землетрясения, разрушившего город Тебриз, в результате которого погибли 70.000. Ничего не осталось от этой мечети, за исключением нескольких колонн, внешней стены и ее фасада, который, однако, находится в презренном состоянии. Этот памятник является одной из немногих полностью покрытых мечетей, поскольку холодный климат Тебриза сделал это обязательным. Мадам Дьеулафой, посетившая мечеть в девятнадцатом веке, пишет в статье, что внутренний фасад входной арки украшен красивой майоликовой черепицей, инкрустированной такой точностью и изяществом, что она выглядит как одна деталь. Проекты были переплетены друг с другом и не были похожи на цвета сельджуков и ильханидов. Была такая гармония между его светло-голубым, темно-зеленым, белым, соломенно-желтым цветом и темно-синей краской, которая отгоняла монотонность, не компрометируя внешний вид и красоту комплекса в любом случае, и именно по этой причине мечеть имя Кабуда, которое на персидском языке означает «синий».
Из нижней двери мы вошли в нефе или в молитвенную комнату, состоящую из двух больших комнат и покрытых большим куполом, а вокруг залов был коридор. Первая комната была покрыта инкрустированной майоликовой плиткой, конструкция которой, казалось, выступала благодаря использованию красноватых синих кирпичей, хотя это было не так очевидно, когда использовались равные и однородные плитки. Вторая комната вместо этого, где михраб была, была украшена небольшими голубыми кирпичами, вырезанными в шестиугольной форме, поэтому синие плитки, окрашенные по периметру листьев и желтых цветов, выделялись с большей красотой. Красочное украшение одного из залов объясняет, почему мечеть называлась «Масджид-и-кабуд» или «Голубая мечеть», которая происходит от цвета, который доминирует над декором всего зала. На самом деле то, что сделало ее известной как один из шедевров использования инкрустированных плиток майолики, заключалось в том, как сочетать в себе новые и различные цвета. Цвета, такие как коричневый, соломенно-желтый, фиолетовый зеленый и цвет высушенных листьев, сочетались с беспрецедентной гармонией и совместимостью. Эти цвета также использовались в мечети Мешхеда Гоаршад, но их единообразие меньше из-за того, что использовался натуральный красный цвет кирпича. Здесь, в контакте с голубым цветом фона, это создает впечатление пурпурного цвета, который не очень приятен, в то время как в мечети Кабуда Тебриза цвета распределяются более равномерно и намного лучше, и, кроме того, цвет кирпича не контактирует прямо с цветами майоликовой плитки, и поэтому картина кажется более живой. Архитектор мечети Кабуд, как сообщалось на эпиграфе над входом, был Нематолла ибн Мохаммад Бавваб. По обе стороны длинного фасада (около 50 метров) были две круглые башни с минаретом, каждый из которых свидетельствует о тимуридном стиле. В мечети было в общей сложности девять куполов.
Мечеть в пятницу в Исфахане была также завершена во время правления Джахан Шаха. Его вход, расположенный к западу от двора, имеет форму красивой арки, которая была восстановлена ​​в последние десятилетия. Дата украшения отличается от даты строительства других районов мечети, которые были построены во времена Узун-Хасан-Ак-Коюнлу. Во время правления Абола Мозаффара Ростама Бахадора Хана, племянника Узун Хасана, в мечети были проведены общие реставрации; дата восстановления, о чем сообщается в эпицентре iwan на южной стороне мечети, является годом 1463. Обработка майоликовых плиток в южном iwan выступают и напоминают работу инкрустации мечети Дарб Имам ,
В целом, украшения эпохи Узун-Хасана более свободны, мягче, разнообразнее и инновационнее, чем времена Джахан-шаха.
Из других тимуридных работ 15-го века в современном Иране можно упомянуть следующее:

1) мечеть шаха года 1452 в Мешаде, чей купол более аутентичен и более совершенен, чем мечеть Гоаршада. Внутри купола выступающая зеленая декоративная щель на дне светло-оранжевого и белого цветов, над основанием, создает замечательный внешний вид
2) медресе «Do Dar» (две двери) в Мешад, где есть красивый купол, более выраженный, чем мечеть Шах. В нем есть выступающий эпиграф, в персидском золе каллиграфический стиль, расположенный на половине высоты, а под ним - вертикальные и богато украшенные окна, к которым деревянные решетки дают интересный и приятный аспект.
Другие искусства в период Ильханиди и Тимуриды
Эволюция искусств, распространенная в эпоху Сасанидов, продолжалась в последующие столетия до десятого века с такими же стилями и методами. Из этих периодов мало примеров тканей, ковров, окрашенных металлических пластин, стекла, терракоты и т. Д., Иногда сопровождаемых исламскими рисунками и эпиграфами. Начиная с 11-го века, особенно в период Сельджука, некоторые из этих искусств, включая металлообработку, стали более важными и престижными, с очевидным влиянием почти во всем исламском мире. На металлургию Мамелука сильно повлияли иранское искусство сасанийцев и сельджуков, а в произведенных работах были использованы те же проекты, рисунки и картины иранских работ с незначительными отличиями.
Однако некоторые из искусств Сасанидов после победы мусульман в Иране были заброшены и забыты, в том числе скульптура, разрезы и т. Д., Которые встретили некоторые ограничения со стороны религии, в то время как искусство стекла, глиняной посуды и ткани они продолжали практиковать. Нумизматика продолжалась до второй половины седьмого века, вместе с сасанидскими проектами в дополнение к исламским словам. Первые полностью исламские монеты были отчеканены вокруг 702-3.
Влияние искусства Сасанидов в первые века исламской эпохи ощущалось даже в христианской Европе, вплоть до одиннадцатого и двенадцатого веков, настолько, что на фрески Палатинской капеллы Палермо оказывалось влияние, как утверждают французские Андре Годар, из искусства Сасанидов, и, как подтвердил другой французский римский Гиршман: «В рельефных картинах входов готических церквей тринадцатого и четырнадцатого веков есть явные подражания сасанидскому искусству».
Картины, относящиеся к VIII и IX векам, то есть период Саманидов, были найдены в Нишапуре. Проанализировав иранскую литературу с начала исламской эры, мы обнаруживаем, что если мечети, медресе, монастыри и монастыри были без картин и фресок, в частных домах вместо стен и занавесов были украшены картины, представляющие лица человека и животных.
Стихи о природе человека и весне, составленные Саади, прославленным иранским поэтом, являются прекрасной демонстрацией этого тезиса:

Если человек - это глаза, рот, уши и нос
какая разница, если бы картина на стене была посреди человечества.
Вся эта странная и чудесная картина на двери и на стене бытия,
любой, кто не размышлял над ним, был бы похож на картину на стене.

Не было никаких заметных образных произведений первого века исламской эпохи, но в истории и специализированных книгах китайские художники рассказывали о книгах, написанных как Калила ва Димна, во времена правления Насера ​​ибн Нуха Саманида. По правде говоря, до времен Тамерлана и его преемников на образные работы и картины влияли иностранцы, прежде всего арабские и китайские.
Украшенные книги были такими научными, как «Манафье ол-Хэйван» Ибн Бахтишуи или исторические, такие как «Джам-о-Таварих» Рашида ад-Дина, который относится к году 1316. Представлениями первой книги являются изображения животных, птиц и растений, окрашенных с предельной утонченностью, и в них вы можете четко видеть влияние китайского стиля. Также изображения и картины второй книги, за исключением некоторых изображений, изображающих лица имама Али ибн Аби Талеба (мир Божий на нем) и дядю Пророка, Хамзе (мир Божий на нем) , которые по-арабски по внешнему виду, находятся под влиянием стиля китайской живописи.
Очень немногие - это работы эпохи Ильханиди, в которой доминирует иранская составляющая, и мы отмечаем, что во время правления Тамерлана и его преемников, которые, несмотря на войны и кровавые нападения, высоко оценили искусство, компонент " Иранский «вновь открывшийся престиж и превосходство и, за исключением лиц, сохраняющих монгольские черты, остальные составляющие образа, метод сочетания и использование базовой геометрии полностью иранские и не проявляют никакого иностранного влияния.
Во времена Тимуридов одновременно были три школы или более трех художественных течений: школа Багдада или нынешний джалайеры, которую возглавил знаменитый художник Йонайд Солтани; школа Тебриза, которая вместе с Багдадом была в разгар славы и престижа в конце четырнадцатого века и в школе Тимуридов в Самарканде. Большинство работ, написанных по стилю этой школы, состоят из книг астрологии и сборников стихотворений известных поэтов, таких как Хаджави Кермани, Хафез и Незами, в частности, рассказ о Homay и Homayun от Khajavy Kermani, чья текст написан каллиграфом Мир Али Тебризи, а картины - работы Джонаида Солтани.
В произведениях этого периода, которые стали началом стиля Герата, цвета более яркие и чистые, они производятся путем измельчения драгоценных камней различных цветов, таких как лазурит, топаз, сапфир, рубин и янтарь, а также золото, которые имеют преимущество, не изменяя себя. Этот метод сильной и чистой окраски был широко распространен в произведениях, относящихся к стилю Шираза конца четырнадцатого и начала пятнадцатого веков. Копия книги Шахинхина Фердоуси, транскрибированной в 1397 каллиграфом Лотфом ад-Дином Яхья ибн Мохаммадом, который теперь принадлежит к национальной библиотеке Египта, и другой экземпляр той же книги, транскрибированный в 1401 и в настоящее время принадлежащий к коллекции англичанина Честера Битти, оба были написаны в Ширазе. Эти картины чисты и аутентичны и отличаются от работ школ Джалаери и Тебриза, и можно сказать, что в школе Шираз иностранное влияние было сведено к минимуму. В этих работах пропорции в цветах замечательны, а рисунки точнее и полны новинок.
Разнообразие цвета и состава изображений, которые не так популярны у западников, является одной из характеристик иранского искусства. Этот факт, с того времени, был имитирован как непрерывная традиция, в пятнадцатом и шестнадцатом веках иранскими художниками и даже индийскими и османскими художниками. Поэтому можно смело утверждать, что поддержка и внимание джалийридов к подлинной живописи и цветам настолько важны, что ее можно считать революцией в иранской живописи после эпохи Сасанидов.
После Тамерлана его сын Шахрох выбрал город Герат в качестве своей столицы и назначил другие робкие принципы в качестве губернаторов разных регионов Ирана. Олег Бег, таким образом, стал губернатором Самарканда, а Трансоксиана и Эбрахим Солтан приняли правительство Шираза. За время своего правления библиотеки приобрели престиж и художников со всего мира, из Шираза, Тебриза и других стран, отправились в Герат. Также во время Шахроха и после поездки придворного живописца Киаса ад-Дина в суд Мин в Китае влияние китайских стилей увеличилось, даже если оно касалось только оформления компонентов композиции. Между тем иранско-китайские элементы смешивались и становились настолько похожими, что нельзя сказать, являются ли эти произведения китайскими, но расписаны иранцами, или наоборот - иранские произведения, которые имитировал китайский художник!
Во время Baisonqor, сына Шахроха, школа Тимуридов достигла своего пика. Сам Басонкур был художником и отличным каллиграфом. В течение 39 лет его правления такие искусства, как живопись, привязка и в целом образное искусство достигли вершины великолепия, и школа Герата стала величайшим культурным и художественным центром того времени, завоевав славу в мире с Камалом ад-Дин Бехзад. Бехзад был первым художником, который подписал свои работы. Он стал настолько знаменит, что монгольские правители Индии пытались получить его работы, а другие иранские художники подражали ему. Его методы живописи, после его смерти, стали правилами изобразительного искусства. Он был современником Султана Хоссейна Байкары и Шаха Исмаила Сефавида. Бехзад был назначен директором королевской библиотеки Шаха Исмаила, а затем Шаха Тахмасба. Его учителями в Герате были Пир Саид Ахмад Тебризи и Мирак Наккаш.