ПЕРВАЯ ЧАСТЬ
ИСКУССТВО ИРАНСКОГО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВО СЕЛЕКУИДОВ И ЧАСТЕЙ
Селевкиды
После победы над Дарио III в Гаугамеле, в 331 a. C. Александр Македонский провозгласил себя «великим королем». Затем он взял с собой богатые сокровища Сузы и отправился в Персеполис, где он, несомненно, захватил огромное богатство и великолепные сокровища, прежде чем поджечь город в четвертый месяц его пребывания. Новые раскопки, проведенные после Второй мировой войны, фактически выявили документы, которые предполагают, что до пожара в этом районе были широкомасштабные грабежи. Скорее всего, грабеж и огонь произошли с согласия Александра, возможно, в качестве репрессии за греческие храмы, сожженные персами, или, возможно, потому, что Персеполис мог бы стать важной точкой отсчета для выживших ахеменид.
После смерти Александра сильные контрасты вспыхнули среди его офицеров, что привело к разделению оккупированных территорий. Иран, Месопотамия, северная Сирия и большая часть Малой Азии попали под контроль Селевка, который стремился к объединению Греции и Ирана. Следуя указаниям Александра на своих генералов, Селеуко женился на персидском дворянине, от которого у него был сын по имени Антиох. Они, когда-то унаследовали территории, контролируемые его отцом, объединили династию Селевкидов, которая оставалась стабильной до 250 a. C. С этой даты селевкиды жили под постоянным давлением некоторых иранских народов, особенно соседей из северного Хорасана. Потерянные из-за восстания сатрапия Балха, в которую входили большая часть афганцев и туркестанцев, и Хорасан, были вынуждены покинуть пределы центрального Ирана. Проникновение сторон внутри Ирана затем подтолкнуло селевкидов обратно в Сирию, где они смогли продолжать оказывать определенное влияние до первой половины первого века нашей эры. C.
Некоторые ученые писали, что «свадьба Сузы», то есть брак Александра с дочерью Дария III и дочери Мемнона, а также брак его офицеров, в том числе и Селевки с дочерью Яздегерда, были заказаны от Алессандро, чтобы поддержать слияние между персами и греками. Однако исторические документы показывают, что это не так, поскольку цари Селевкидов всегда подчеркивали свою грецию и необходимость сохранить ее среди иранцев, сохраняя политическое и военное господство над Ираном. Проект, который не имел никакой культурной цели. Несмотря на это, они основали различные города, в которых персы и греки жили в мире, и из них осталось немного следов. Все это, однако, определяло определенное влияние греческого искусства на Иран, а также признание в греческом искусстве значительных восточных влияний, заимствованных в Малой Азии. Сам Платон, чья философия был позже рассмотрен мусульманскими философами, находился под влиянием маздийских принципов.
Селевкиды, осознавая нестабильность своей политической базы в Иране, пытались укрепить свою власть, предоставив новую организацию административной структуре, унаследованной от ахеменидов, и создали сеть защиты, которая также включала использование фортов, разбросанных по основным дорогам о связи Ахеменидской империи. Земли вокруг этих крепостей были возложены на греков, и они также стали центром новой сети почтовых служб. В результате эти города, которые имели греческие названия и были заселены в основном греками, были преобразованы в греческие города, и Селевкиды пытались возвести там свои храмы и ввезти греческие религиозные традиции.
Вполне вероятно, что один из этих греческих городов был расположен недалеко от Fasa, в Фарсе, так как в этом районе были найдены фрагменты резного камня и греческой керамики. Другой город был расположен в районе Кангавар, между Хамаданом и Керманшахом. В этой области остался партизанский храм, который согласно Исидору Каракс был посвящен Артемиде-Анахите; город фактически превратился в более поздний город. Возможно, что еще один город поднялся около Хорхеха, недалеко от Делижана (на полпути между Кумом и Исфаханом), где еще стоят две колонны Селевкида. Четвертый город был на средней территории (в том, что сейчас Нахаванд), и был назван Лаодикия. Вероятно, остатки городов Селевкидов исчезли из-за того, что со временем фермеры использовали камни для своей деятельности. Тем не менее, Герцфельд приписывает Селевкидам большое каменное здание в Кангаваре, поскольку его техника строительства отличается от конструкции парфянских зданий. В дополнение к этому, Селучиди остается разбросанными архитектурными следами и фрагментами больших и внушительных бронзовых статуй. Эти фрагменты вместе с другими небольшими металлическими артефактами эпохи эллинизма и статуями греческих божеств показывают, насколько широко распространена металлообработка в это время. Есть также ряд официальных печатей королевства, и таблетки произвели впечатление. Вкратце, фрагменты: изображения, полусоединения или бюст с головой богов или греческими героями, изображения командиров Селевкидов, вуали и символично-ритуальных объектов, как штатив Аполлона, или символ якоря, характерный для селевкидов, как символ Селевка. Иногда есть сцены религиозных обрядов или повседневной жизни, или изображения животных или греческих артефактов.
В оформлении форм не всегда можно различать эллинистический стиль и традиции древнего Ближнего Востока. Приближается восточная традиция в представлении Козерога. Этот стиль мало изменился со времен вавилонян, и он пришел к Селевкидам через ахеменидов. Ростоузев считает, что эти козероги, а иногда даже раки, являются типичными символами района Альборз и что их появление на тюленях является доказательством важности, которую вавилоняне придавали астрономическим и астрологическим знаниям. Хотя происхождение этих признаков очень древнее, все же возможно, что они приняли астрологические значения в эллинистический период. В Вавилоне были широко распространены иллюзионизм, магия, гадание и ватикация, и, возможно, в этих областях также использовалась астрологическая мудрость. Возможно, из-за его важности эти знания были зарезервированы для короля и суда. Поскольку эллины были убеждены, что единственной наукой, способной излагать мотивы того, что происходит на земле, была астрология, это была одна из причин слияния элементов, близких к восточному и эллинистическому.
Стороны
Архитектура и градостроительство
Как мы уже говорили, парфяне были кочевым племенем, населявшим северный Хорасан, известным под этим именем со времен Ахеменидов. С религиозной точки зрения они были mazdei, возможно, также зороастрийский, так как иранская мифология хочет, чтобы Заратустра от северного Хорасана и Балха. Некоторые предположили, что стороны сходят с саки, но их язык, принадлежащий к группе предков и древних персов, доказывает их иранское происхождение. Территория парфян была известна под именем Парния и составляла одну из ахеменидских сатрапий.
В 250 BC, возглавляемом лидером, которого греческий Страбон называет Арсасом, Стороны начали настаивать на Селевкидах, последовавших после восстания Балха (одного из королевств северного Хорасана), чтобы протолкнуть их сначала в сторону плато Иранский, а затем еще дальше, вплоть до Вавилона; Таким образом, Иран попал в руки Арсаса I, хотя только в период Митридата I все царство проходило под властью Арсасидов. Культ Мазды, щедрость и прямой путь, практикуемый Арсакидами, позволили им принять персы и управлять страной более пяти веков. Уволив Селуцидов, Стороны не революционизировали бюрократическую структуру, нарушая прежние организационные институты, ни насильно навязывали свои религиозные идеи. Государы arsacidi определили себя в монетах «друзей Греции». Интересно, были ли они на самом деле друзьями греков или пытались сохранить политический союз, чтобы избежать военной конфронтации с ними, которая все еще представляла собой угрозу, как показала армия Александра. С исторической точки зрения, правда все еще неясна. Однако неоспоримым является то, что Митридат я заставил греков проникнуть в Сирию. При Арсасиди религиозные меньшинства пользовались самой полной свободой, будучи в состоянии жить в соответствии со своими обычаями, привычками и законами.
По правде говоря, определение «друзей греков» вызвало чувство дискриминации в персах, и они проявили враждебность к Арсакидам до тех пор, пока не появится могущественный лидер, принадлежащий к благородной расе, который сверг силу своих династия. Во время правления Артабануса V, фактически, Ардаширу I Сасанид удалось прервать через пять веков арсасидское правительство, а побежденные войска быстро отремонтировали Хорасан. Вероятно, причиной отсутствия внимания персидскими историками, а также Фердоузи, Арсасиди и исчезновением их памяти в период Сасани, стало провозглашение «дружбы к грекам». Несмотря на это, не следует забывать, что стороны пытались внести как можно больший вклад в развитие торговли и безопасности дорог страны, также посвятив себя строительству караванных маршрутов и городов: например, город Хатра, разрушенный сасанидом Шапур I, и город Дура (250 BC). Они также искали выход на Средиземное море, поэтому они получили в своей армии оставшихся в живых греческой армии, побежденной Селевкидами. Явление периода Арсасид - это появление нового культа солнца, то есть одного из древних арийских культов, которые в этот период распространились с новой силой благодаря появлению фигуры Митры, рассматриваемой той же линии Заратустры, чья влияние распространилось на Европу, до такой степени, что в третьем столетии d. C. Митраизм был близок к тому, чтобы стать официальной религией Римской империи. Влияние этого культа в Европе было таково, что оно служило шагом к распространению христианства, и действительно, после принятия в Римской империи последнего как официальной религии многие элементы Митраизма стали частью христианской веры. Например, рождественская вечеринка была создана именно в день, когда Рождество Митры отмечалось до зимнего солнцестояния. Влияние митраизма в Европе было таким, что Ренан сказал, что «если в момент его установления христианство умерло из-за какой-то серьезной болезни, сегодня в мире будет доминировать митраизм».
Хотя их господство длилось долгое время и характеризовалось интенсивной коммерческой и политической деятельностью, художественные свидетельства, оставленные нам арсасидами, не оставались очень важными. Одной из причин, вероятно, можно считать враждебное отношение к ним, по националистическим причинам, сасанийцев, помимо, возможно, иранской характеристики, не слишком заботящейся о прошлом. В любом случае, что касается архитектуры, остаются только руины некоторых зданий, самые старые из которых имеют эллинистический стиль, а в более поздних - партико-хорасский стиль. Однако только в период Сасанидов эллинистические влияния полностью исчезают, оставляя пространство для стопроцентного иранского искусства.
Одним из свидетельств, выявленных археологами, являются руины Ассура, города, возведенного арсасидами в первом веке нашей эры на территориях современного Ирака. В Хатре, примерно в пятидесяти километрах от Ассура, есть руины ассирийских зданий, характеризующихся значительными стилистическими вариациями. Город Ассур в Арсасидский период был разрушен и перестроен дважды, первый - Траяном, а второй - Септимием Северным во время его месопотамских экспедиций. Из анализа останков выясняется, что здания Хатры были построены после экспедиции Траяна в соответствии со второй реконструкцией Ассура; во всяком случае, арсасидские дворцы двух городов разные.
Самые старые ассирийские здания были построены из сырого кирпича, а использование кирпичей началось в четвертом тысячелетии и распространилось на Месопотамию с третьего. В Иране использование сырых кирпичей для строительства домов и дворцов продолжалось даже в эпоху Ахеменидов, Арсасидов и Сасанидов вплоть до исламского периода. Некоторые из дворцов Ахеменидов на самом деле сделаны из сырого земляного кирпича; даже сегодня, строительство в сырой земле имеет некоторые преимущества. Самые большие комнаты в главном здании в Ассуре имеют потолок из кирпича и глазурованную крышу; одна из этих комнат, с другой стороны, поддерживается продольно двумя арками, опирающимися на прямоугольные основания, с поперечными балками, разделенными на три секции. Этот тип конструкции, простой и рациональный, использовался во многих странах, и никто не исследовал его происхождение. В некоторых зданиях есть своды, которые поддерживают своды, тип строительства, который можно найти в Ассуре, в Ктесифоне, Так-е-Касри, в Багдаде, в Хан Арсема или в других иранских местах, таких как Абарк, в провинции Йезд, в Торбате - и Джам и другие места, или даже за пределами Ирана: во Франции в церкви Святого Филиберт-де-Турнус, в Фарге, в аббатстве Фонтенэ и в других местах. В других формах арки поддерживают деревянные балочные потолки или плоские потолки в Сирии, Иордании и Иране, в Иван-э-Кархехе.
В Хатре арки сделаны из камня и имеют радиальные суставы. Даже в Ассуре, где есть сводчатые потолки, эти камни используются с трех сторон, как в случае потолков коридоров здания. Эта древняя техника была распространена на Востоке, и повсюду лес был необъяснимым или скудным, как в случае складов Рамзеса в Египте или в вавилонских гробницах или в каналах иранского канала, где та же техника все еще используется.
Архитектура arsacid не имеет большого разнообразия форм и типов конструкции, и ее здания были очень распространены. Казалось бы, они знали только один тип сводчатого потолка и придавали великолепие своим зданиям, они использовали iwan, заимствуя его у своих предшественников. Происхождение iwan неизвестно, но ясно, что это иранский архитектурный элемент, широко распространенный в Иране из восточных регионов, который затем распространился на все мусульманские страны после исламизации Ирана , Эти высокие и широкие своды, которые мы видим на фасадах зданий, представляют собой декоративный элемент сасанидского двора, а затем, в исламский период, медресе, мечети, караван-сараев и дворцов. Эти высокие орнаментальные иваны арсацидного периода не были построены на западе и востоке, поскольку самый старый из них - дворец Ардашира в Фирузабаде; то есть, по крайней мере, за два столетия до дворца Ассура и в гипотезе, что архитектура дворца Фирузабада фактически arsacide.
Первоначальная форма дворца Хатра первоначально была охарактеризована наличием двух больших двухэтажных iwan, разделенных с двух сторон entreambi сторонами; затем добавили еще два больших iwan, так что здание было обставлено длинным фасадом с четырьмя iwan. За первым iwan и рядом с ним была прямоугольная комната с потолком барреля. Эта первая модель здания значительно расширилась, получив форму параллелепипеда, увенчанного куполом, с большой iwan в функции входа. В Хатре есть другие небольшие здания и менее важные частные дома. Один из них состоит из большого iwan на передней панели и комнат, которые открываются на трех сторонах. В другом здании комнаты расположены с двух сторон; другое здание имеет три iwan рядом друг с другом, с комнатами позади каждого из них. Четвертое здание состоит из трех янов подряд, перед которыми стоят колоннадные арки. Еще одно здание представляет iwan с комнатой на одной стороне и обращенным к гипостильному залу в греческом стиле.
Арсенический дворец Ассура является примером композиции с iwan, который в исламский период станет широко распространенным и интересным с именем shabestan-e morabba-e shekl: четыре iwan, открывающиеся вокруг четырехугольного двора, которые станут наиболее распространенной формой мечетей, религиозных школ и караван-сараев. Несомненно, этот архитектурный стиль, хотя и присутствует в ассирийско-арсасеанской архитектуре, является родным для восточного Ирана. На этой модели были построены первые дворцы Газнавида и Сельджука, и на пике сельджукского периода этот стиль превзошел границы Ирана и распространился в Египет, а оттуда в другом месте. Поэтому яван распространился в Месопотамию из Хорасана в арсасидский период, а затем, в исламский период, вход ивана шабестана, из мавзолеев, из дворцов (например, из Фирузабада), из великого медресе Незамии, особый и необычный стиль, они играли ведущую роль в иранской архитектуре.
Стены дворца Хатра были одеты в камень или искусно оштукатурены, а затем украшены колоннами или полуколонами с четырьмя фасадами, украшенными изображениями растений и другими формами. Мы ничего не знаем о внутренних украшениях; однако Филострат, живший во времена Хатры, пишет: «Есть комната с потолком, установленным синим лазурином, который вместе с золотом производит эффект сияющего звездного неба. Там царь сидит, когда ему приходится судить ». Из другой комнаты он пишет: «Образы звезд, солнца и царя сияют от хрустального неба». Это показывает, что аркасидские дворцы были полностью восточными и иранскими, хотя их фасады находились под влиянием Греции.
Религиозные здания арсасидской эпохи либо полностью иранские - как в Бадр-е-Нешанде, Шиз и Мейдан-е-нафте - или имитация греческих - как в Хархе, Кангаваре и Нахаванде, так и гибридные религиозные здания, который объединил элементы двух стилей, даже если ничего не найдено, чтобы подтвердить эту гипотезу. Сравнение между поверхностями и изображениями арсасидских дворцов и дворцов Ахеменидов дает понять, что основы первых такие же, как и у ахеменид, преобразованных существенными изменениями и упрощенными с точки зрения рациональности использования. Неясно, является ли это признаком декаданса арсасидского искусства, или это была добровольная операция. Известно, что иранская статуя сократилась в arsacid период, скульпторы потеряли мастерство и мастерство прошлого, но это не означает, что иранское искусство потеряло свой дух. Искусство Ахеменидов было выражением абсолютной имперской власти, и вполне возможно, что подобная архитектура изменяется в соответствии с потребностями периода, но невозможно, чтобы имитация оставила такой глубокий знак в душе иранцев. Как мы видим, реального сообщества между иранским и греческим искусством никогда не существовало. Снижение арсасидского искусства, произведенного подражанием греческому, вскоре привело к цветению чисто иранского искусства.
Здесь стоит упомянуть о каком-то арсасидном храме огня, так как некоторые участки изучены на западе и юго-западе страны. Первый - Бадр-е-Нешанде, расположенный на богатых нефтью землях к юго-западу, в нескольких милях к северу от храма огня Масейд-э-Солейман и напоминающего его. Дата постройки здания может быть размещена вокруг арсацидного периода. Структура двух храмов немного разнородна, но оба они имеют такое же предназначение. Монастырь Масейд-э-Солейман находится у подножия террас, которые доминируют над ним, так как в этом районе есть природные газы, которые выходят из-под земли. В отличие от Masjed-e Soleyman, Badr-e Neshandeh стоит на поднятой точке и состоит из нескольких террас и платформ разных поверхностей. Самая высокая платформа - это длинный 100-метр и широкий 70, ограниченный сплошными стенами. Структура двух зданий одинакова и построена из камней разного размера, расположенных произвольно и расположенных один над другим без помощи минометов. Над этой платформой, как и в Masjed-e Soleyman, есть четырехугольная база с длинными сторонами 20 метров. В Masjed-e Soleyman вы можете увидеть остатки строения, которые стояли над этой базой, а затем были выровнены, а в Бадр-е-Нешанде есть руины небольшого квадратного здания, построенного с использованием белого камня. Две большие лестницы, одна из которых находится на западе, соответственно 17 и 12 метров, соединяются с верхней частью основания. Ни одна из двух лестниц не расположена по оси с большой платформой. Здание Бадра, вероятно, относится ко времени Митридата I (170-138 BC) и использовалось прямо в эпоху Арсасид, в то время как храм Масейд-э Солейман использовался до эпохи Сасанидов.
Недавно был обнаружен еще один высокий сайт, расположенный в 40 километрах к северо-востоку от Masjed-e Soleyman. Здание стоит на холме, в котором доминирует гора Билаве; в свою очередь, здание доминирует над ущельем, которое ведет к некрополю Шами. Здание состоит из прямоугольной платформы, доступной широкой лестницей. На платформе есть четырехугольная база, похожая во всех отношениях на Бадре-Нешанде. Еще одно замечательное здание - Тахт-е Солейман, в Азербайджане, которое, как и Масейд-э-Солейман, стояло в месте, где есть какая-то тайна. Тахт-е Солейман - это храм огня (атешкаде), называемый в текстах пехлеви «Храм огня Гонджака» и первые географы исламской эпохи «шир». Говорят, что рядом с этим храмом, в арсасидскую эпоху, было волшебное озеро, о котором никто не мог узнать глубину. Якут утверждал, что вода из семи рек непрерывно текла из озера, высаживая много мельниц. В храме, который приобрел большое значение в сасанидскую эпоху, сохранился знаменитый огонь Азара Гошаша. Мохалхал пишет, что огонь храма горел с 700 лет; в году 620 d. C., был уничтожен по приказу Ираклия, римского императора Востока.
Masjed-e Soleyman стоит в месте, где он фильтруется из почвы природного газа; в эпоху арсацидов платформа 120 была построена для 150 метров, опираясь на гору с одной стороны и соединенная с другой стороны от земли широкой высокой лестницей от 5 до шести метров. На противоположной стороне платформы стоял высокий пьедестал со стороны 30 метров, в том же положении, что и четырехугольное здание Бадр-е-Нешанде.
Нумизматика и другие искусства
Поскольку привычка бить валюту распространилась, специалисты, особенно в Иране, всегда занимали нумизматику как второстепенное искусство. Что касается нумизматического арсасида, следует сказать, что первые монеты были имитациями греческих, избитых надписями в греческих персонажах. Только во время правления Фраата II они начали изменять как форму, так и тип письма, становясь полностью arsacid. Греческий алфавит был заменен семитским. В разгар царской династии язык Пехлеви стал официальным языком Ирана; это иранский диалект, основанный на авестанском языке, и его появление совпало с отказом от арамейского алфавита, который затем использовался на монетах. В этот период арсасидные монеты потеряли все характеристики эллинизации, которые они все еще поддерживали, и стали избивать серебром. В этот период было избито очень мало золотых монет, и не более двух-трех экземпляров из них пришли. К концу арсацидного периода рисунок на монетах стал очень простым, почти стилизованным, превратившись в ряд точек и линий, едва различимых. И вот почему позже, в эпоху Сасанидов, снова появляется рельефный рисунок.
Самая старая arsacid монета приписывается Mithridates I, и она впечатлена изображением безборолой, смелой и смелой головы, орлиного носа, выступающих бровей и глаз больше, чем обычно, изогнутых губ и волевого подбородка. На голове вы можете видеть мягкий войлок или кожаный головной убор, с наклоненным концом и двумя отрезками на плечах, один вперед и один назад. Головной убор подобен головке саки, изображенной на изображениях Ахеменидов, а также представляет некоторые сходства с изображением мидийцев. На другой стороне монеты изображен, гораздо более стилизованным образом, сидящий мужчина, одетый в меду и снабженный луком; по обе стороны человека написаны греческие персонажи. Вероятно, это образ Арсаса I, основателя династии и символической фигуры для арсасид.
Монеты Митридата I представляют очень реалистичные рисунки. Натурализм arsacide спровоцировал изменение в том же направлении в монетах Греко-Селевкид, которое, однако, ориентировалось на более скромный натурализм. Большинство принадлежащих нам арсацидных монет относятся к эпохе Митридата II (124-88 BC), то есть великого правителя, который привел эту империю к своему пику. Монеты изображают Митридат в профиль, с длинной бородой и длинным головным убором, украшенным рядами жемчужин и драгоценных камней, расположенных на шляпе, как звезды. Тем не менее, чем звезды, это водяная лилия, художественный элемент, заимствованный из искусства Ахеменидов в искусстве Арсасид. Отныне эта шляпа станет отличительной чертой арсасид и будет представлена на монетах, избитых большинством правителей династии, а также носимых местными правителями и сатрапами, также представленными на монетах. На другой стороне монеты есть более или менее тот же символический образ Арсаса, на четырех сторонах которого появляется эта фраза: «Я, Арсас, царь царей, справедливый, доброжелательный и друг Греции». После этого периода дизайн монет постепенно начинает упрощаться. Некоторые из этих монет, однако, вдохновлены особыми эстетическими принципами и продолжают их эволюцию, как монета времени Фаарте II, в которой изображен царь, сидящий на троне с орлом в руке, и его лицо повернулось влево , удерживая королевский скипетр другой рукой. За сувереном стоит женщина в греческой одежде, которая идентифицирована ее длинным скипетром и короной в богине греческого города, изображаемой при размещении гирлянды на голове государя. На других монетах Фаарта и других царей и арсасидских губернаторов изображены сцены важных событий того периода. Другие монеты, на этот раз эпохи Фаарта III, изображают лицо суверенного фронта. В этих случаях речь идет о эволюции нумизматического дизайна, который, хотя и не присутствует на монетах других королей, можно найти в барельефах и статуях.
Корона или головные уборы арсисидских королей представлены довольно однородно с течением времени. Обычно это мягкий головной убор с лентами вокруг головы, обычно состоящий из четырех тонких полосок, с хвостом, который падает за голову кольца или опускается на плечи. В некоторых монетах, как и в одном из Cosroe Arsacide (109-129), задний хвост шляпы - скрученная полоса вверх. Образ всех арсацидных монет, в которых объект находится в профиль, поворачивается влево, за исключением более поздних из Mitridate I, лицо которых повернуто влево. В трех монетах изображены противоположные рисунки Artabano III (10-40), Mitridate III (57-55 aC вокруг) и Vologese IV (147-191). В них, в частности, у Vologese, волосы спускаются в кучу завитушек с двух сторон лица. Это прическа, которую возьмут сасаниды, волосы которых падают на плечи с обеих сторон. На обороте всех арсацидных монет есть образ Арсаса I в акте благословения огня или суждения, в центре коробки, на чьих сторонах есть имя и легенда о монете. Другое исключение состоит из монеты Partamasparte (III век до нашей эры), представленной лицом, покрытым войлочной шляпой, с двумя полями, которые спускаются, закрывая уши, а на оборотной стороне - выгравированное изображение храм, слева от которого стоит Арсас с луком и над крылатым диском, помещенным под звезду. Крылатый диск, скорее всего, является элементом, унаследованным от ахеменидов.
Всегда начиная с этого периода, к нам пришли две красивые печати, на одном из которых есть один и тот же образ задней части этой монеты (храм и Арсас), а с другой - сцена двух человек, сражающихся , один из которых сопровождается собакой. Образ монеты, упомянутый выше (тот, который, вероятно, изображает Mitridate I или один из его сатрапов), повернут вправо. Вокруг изображений монет окружающая среда обычно очень проста; некоторые монеты заполнены рядами жемчужин, полностью (из Косро) или частично.
Также необходимо говорить о живописи, скульптуре, миниатюре и незначительном арсасидском искусстве. Кажется, что одним из важных искусств арсасидской эпохи было живопись; однако, из-за времени и, возможно, даже бескорыстия, проявленного сасанидами к сохранению твердых остатков, мало осталось от настенной живописи того периода. Если вы согласны признать картины Ку-э-Хадже, в Систане, как арсасиды, и если учесть изучение этих картин, сделанных Герцфельдом, вы можете ясно видеть, что в них возникает греко-римский стиль, лишенный существа и силы , непоследовательным. Композиционная композиция, стиль в представлении глаз, видимый спереди, и относительно яркие цвета представляют собой как восточное наследование, так и арсацидную специфичность. Эти особенности также разделены фресками Доры Европос, в регионе Верхнего Евфрата. В частности, две картины изображают охотника и человека на лошади, охотясь с животными, такими как львы, олени, газели. Лицо и торс всадника показаны спереди. Это возвращение к официальной традиции, близкой к востоку, в частности к месопотамской, которая, как правило, возвращает глубину дизайна. В этой картине глубина выражается движением животных по косым линиям. Это, по всей вероятности, было образцом охотничьих красок Сасанидов. Традиция, что с устранением реализма проходит через тяжелые слои времени и приходит в виде портретов к исламскому периоду. Говорят, что в этот период иллюстрированная книга силлабических стихотворений для детей (возможно, детей двора) получила название «Дерево асуриков», из которых, однако, ничего не осталось.
Очень интересны картины Ку-э-Хадже, с точки зрения цвета и состава положительных и отрицательных пространств. В них происходят существенные изменения в греко-римском искусстве и позитивное движение к иррациональности. Картина, известная как «из трех богов», представляет собой, с точки зрения религиозного и художественного содержания, новый опыт аршацидного искусства, так как впервые мы видим несколько предметов, сгруппированных в произведение, и мы попытались дать глубину пространству, организовав фигуры один за другим, без реального знания перспективы. В другой картине, изображающей короля и королеву, мы пытались дать телу королевы определенное движение, полностью проявившее женскую благодать. В образе лицо короля изображается в профиле, тело спереди, которое представляет собой возвращение к восточной и иранской традиции. Еще одна особенность живописи, в то же время иранская и с греко-римскими влияниями, - это представление «женщины». В эпоху Ахеменидов женщина никогда не появлялась, в то время как ее можно было найти в эллинистических монетах Селевкида. Появление женщины в арсасидской, а затем сасанидской эпохе является результатом западных художественных влияний. Используемые цвета: красный, синий, белый, фиолетовый и своего рода черный контур вокруг некоторых элементов композиции, что очень заметно в дизайне головы конкретного человека. Западные эксперты, привыкшие к греко-римскому реализму, а затем к готике и эпохе Возрождения, вплоть до девятого века, интерпретировали эволюцию иранского искусства от реализма до плоского и сверхреалистичного искусства как неспособность арсасидских художников и сасаниди, чтобы представлять реальность, где вместо этого эта эволюция идет в гораздо более сложных и трудных направлениях в отношении реализма: дать глубину с помощью контуров и полных цветов намного сложнее, чем делать это, добавляя оттенок и объем. Ориалисты подчеркнули неспособность иранских художников создать движение с использованием томов и глубин в живописи и даже в барельефе, установив, что они пришли поздно, только в двадцатом веке, чтобы овладеть этой способностью, когда вместо этого это изменение повлияло на 2000 лет назад.
В Доре-Европосе, на берегах Евфрата, парфянское искусство проявлялось сильнее, чем в Ку-э-Кадже. В храме, построенном в честь богов Пальмиры, есть религиозные фрески с иранскими особенностями, более важными, чем те, что были найдены в Ку-э-Хадже. В одном из них, известном как «Ритуал семьи Кунун», видны два священника, один из которых горит фимиамом в огне, а другой ждет неподвижно рядом с третьим человеком, который несет ex voto для храма. Изображения - это фронты с платьями с гофрированными геометрическими складками, подобными тем, что были в одежде Ахеменидов. Используемые цвета: красный, синий, белый и коричневый, а все элементы композиции разбиты точными и регулярными черными контурами. Эта традиция вновь появится в исламскую эпоху. Попытка дать объем плоскому дизайну с помощью контура не вытекает из невозможности сделать реалистичный дизайн, как это было предложено западными критиками, но это скорее национальный признак Ирана, который прослеживается еще до ахеменидов в Луристане.
На графике арсасидской эры, оставшейся на стене Ассура, используются линии, которые ясно показывают, как иранские художники нарисовали по строгим художественно-интеллектуальным критериям. На чертеже художник сначала идентифицирует вертикальную ось, которая имеет большое значение в религиозных произведениях, а затем выполняет композицию, балансируя элементы на основе оси недвусмысленным образом из двух ее частей. Чтобы установить баланс между искусством и движением, художник рисует линию, параллельную руке священника, и подчеркивает чувство движения, которое он прослеживает еще одну линию в противоположном направлении, с другой стороны. Ожерелье, пояс и лента вокруг священнического платья - это повторения, которые служат для ритма и гармонии, а на брюшной полосе движения дополняют композицию, устраняющую монотонность.
В образах храма Митры в Доуре Европос, обычно иранские черты присутствуют почти во всех картинах, связанных с охотничьими сценами: рыцарь с лицом спереди и тело в профиль; вышитое платье охотника, изображенное наполовину поверх брюк, которые сильно затягиваются вниз. Всадник с ногами указал на землю, упряжку лошади с металлическими круглыми подвесками, символическую панораму, которая может быть идентифицирована только благодаря некоторым растениям, расположенным здесь и здесь, все характеристики иранского искусства. Если мы наблюдаем тех, кто бежит, их связь с изображениями лошади в иранском искусстве следующих столетий будет ясна.
В домах Doura Europos есть другие настенные росписи в виде рисунков или эскизов. На стенах изображены военные сцены или охота, анализ которых свидетельствует о важном живописном стиле в процессе подготовки. Однако обсуждение этих изображений выходит за рамки этого тома.
Барельеф и скульптура
Если арсасидская настенная живопись заслуживает особого внимания, то нельзя сказать о барельефе. Отсутствие композиционной гармонии и отсутствие утонченности образов, обычно изображаемых на фронте (подобно некоторым изображениям позднего эламита), показывают отсутствие у художников интереса к каменной скульптуре. Самые старые изображения на арсацидном камне, которые относятся ко времени Митридата II, были вырезаны в нижней части пород Бисотун. Возможно, это связано с тем, что Дариус вырезал свой собственный образ и свои документы на тех скалах, которые Митридат, желая утверждать, что родословная, приказал ваять там же. В девятнадцатом веке на этих изображениях была выгравирована надпись; однако изображения были сохранены благодаря некоторым рисункам, сделанным на месте в прошлом веке европейским путешественником. В них четыре знаток дают обет верности и подчинения Митридату II. Барельеф с королевским арсасидом также находится ниже одного из рельефов Персеполиса, вдохновленного изображениями этого места. Тем не менее, царь Арсасид также добавил надпись на греческом языке с указанием названных предметов.
На той же скале Бисотуна, рядом с Митридатом II, королем Годарцем (Готарзе) II по случаю его победы над одним из претендентов на трон, поддерживаемым римлянами, он вырезал свой собственный образ под надписью по-гречески. Над ним крылатый ангел ставит свою корону на голову. Помимо этого ангела, остальная часть барельефа полностью иранская: король на лошади приземлился на своего соперника, в то время как заметная страна готова к его приказам. Также в Бисотуне, на пятом камне, отделенном от горы, изображен партизанский принц, сжигающий ароматные ладаны, изображенные спереди. В одном из барельефов Тан-е-Сарука, на высокой стене у подножия Загроса, в нынешнем Хузестане принц изображается в том, что он дает кольцо своим подчиненным. Принц сидит у затвора, прислонившись к подушке. Фигура впереди, перед ним есть люди, с копьями, на которых внимание; другие за ним. Недалеко от встречи, бог венчает принца, а затем мы видим военную сцену, в которой сидит арсасидский король на лошади. Лошадь и рыцарь, закрепленные во время ношения доспехов и держащего острое копье против врага, изображаются как на стенах домов Дуры Европос. В этом представлении есть фундаментальная эволюция, то есть тенденция объяснять события.
В другом барельефе Тан-э-Сарука, короля или принца на лошади, изображается в результате убийства льва. В других сценах один и тот же человек, более внушительный, чем остальные персонажи, изображен стоящим, а принц сидит на троне; затем снова с диадемой, стоя и благословение перед коническим жертвенным алтарем. Следующее царство расположено вдоль двух перекрывающихся линий. Скорее всего, как утверждает Хеннинг, изображения восходят к последней четверти второго века. В недавно открывшейся (менее полувека назад) сцене в Сузе, Артабанус V, сидел, передал кольцо власти губернатору города; оба вырезаны спереди, а дата, выгравированная у подножия работы, соответствует 215 d. C. В работе представлены несколько новшеств: опорожнение частей за пределами изображения, чтобы выделиться, а на самом деле оно плоское; работа выполняется в значительной степени с помощью негативных и позитивных линий, впечатленных положительной поверхностью, новизной, которая, к сожалению, не последовала.
Если мы рассмотрим первый век арсасидского правления как период перехода от эллининга искусства к иранскому стилю, и мы говорим о партизанском или арсисадском искусстве с того момента, когда Митридат I, вокруг 170 BC, превратил свое королевство в великую державу пропорции, мы также должны рассматривать как арсасид также то, что было создано в Немруде Даге, в Малой Азии, из частей святилища Антиоха I Коммагена (62-36 BC). Антиох, мать которого была ахеменидской принцессой, считала себя Ахеменидом, хотя он вырос в греческой культуре. В Немруд-Даге он попытался построить храм, в котором греческим и иранским богам можно было поклоняться вместе, настолько, что он оставил надпись, которая связывала Зейза с Ахурой Мадзой, Гелиосом с Митрой и Гераклами в Веритрагну. Из барельефов мы также видим, что даже одежда и головные уборы богов из арсасидского разреза: тот, кто носит Гелиос-Митру, на самом деле, не что иное, как арсасидская шляпа. С другой стороны, лица, прически и черты лица полностью греческие (не арочные брови и толстые умы). Даже в изображении, в котором изображен Антиох вместе с Дарием, царь Ахеменидов изображен с греческими характеристиками. В представлении, в котором Гелиос и Митра сталкиваются друг с другом, вместе с Антиохом, греческий бог носит типичную длинную конусообразную шляпу Арсасидов и Антиоха, зубчатую коронную часть. Оба они одеты и устроены типично «иранским» способом.
Учитывая, что место Нимруд-Дага было построено между 69 и 24, оно является современником царств Митридата III и Вологсе I. Хотя Антиох был греческим и имел множество греческих художников, он пользовался весом парфянского искусства на Нимруд-Даге он превосходит по сравнению с греческим искусством, что позволяет нам утверждать, не опасаясь противоречия, что это конкретный сайт, в отношении скульптуры, но прежде всего в барельефах. Архитекторов этих образов можно разделить на две категории: тех, кто сделал греческие статуи и тех, кто создал образы иранских божеств. В обоих случаях эстетическое влияние иранских элементов является преобладающим и ясным. Например, в представлении Гелиоса-Митры и Антиоха бог солнца имеет сияющий ореол на голове, который является атрибутом Митры, и пучок веток (символ), символ иранской традиции, а также иранский. оружие и одежду, которую она носит. Гиршман считает, что «искусство Нимруд-Дага, хотя и внимательное к некоторым правилам греческого искусства и связанное с принципами искусства Ахеменидов, показывает новый курс, исходящий из арсацидского мира, который оставляет значительное влияние Ирана в этом регионе».
Влияние, о котором говорит Гиршман, сразу же проявляется и в Пальмире, политическом и экономическом центре, который стал частью римского мира с начала христианской эры до ее падения, в 272, который выступал в качестве связующего звена между цивилизацией и культурой арсасид и римский. Здесь арсасидское искусство проявляется, в частности, в барельефе, а скульптура - греко-римская. В искусстве низкого рельефа и скульптуры Пальмиры используются две техники, которые обычно встречаются в особенности, то есть фронтальная перспектива и «асимметричная» симметрия. В Пальмире была найдена половина длины Vologese III, вероятно, сделанная каменщиком. Глубокое влияние парфянского искусства также проявляется в барельефе трех божеств Пальмиры (Калибул, Ваал Шамин и Малик Ваал), которые, хотя и пытались дать им черты и греческие черты, имеют одежду, оружие и атрибуты (например, ореол), очевидно, иранский. В барельефе года 191 изображена группа персонажей, стоящих в лобовом положении, с длинными платьями недвусмысленно arsacid типа, в акне зажигания фимиама на огне; образ - явная попытка подражать ахеменидскому стилю. Наблюдая за барельефами гипогейновой гробницы Антатана, построенной в 220, или барельефом двух солдат, содержащихся в Лувре, можно предположить гипотезу о том, что искусство во всех отношениях arsacide развивалось за пределами их территории , Складки, вышивка и украшения одежды, вплоть до способа сидения и отдыха на подушках, - все это характерно арсасидные элементы.
На их головах, в букетах и иранских орнаментах также много статуй женщин с вуалью, которые, несмотря на усилия по приданию им византийского облика, во всех отношениях arsacid. Из них мы можем вывести глубокое влияние частей, а затем сасанидов на искусство Византии. В дополнение к скульптуре Пальмиры бас-рельефы арсасидского стиля были также найдены в Хатре (сегодняшнем аль-Хадре) с элементами и другими деталями, вдохновленными парфянским искусством, так что можно исключить любое византийское влияние. Статуи царей и принцесс Хатры, изображающие изображения трех женских божеств, которые катаются на льве, найденные там, были сделаны участниками-художниками. Воинственная армия, которая хранится в музее Мосула, является прекрасным примером: складки одежды, особенно брюки, которые собираются снизу вверх, подтверждают их происхождение.
В Сузе было найдено большое количество статуй арсацидных рыцарей, которые теперь частично сохранились в Тегеране и частично в Лувре. Есть также несколько бронзовых статуй периода Арсасид, немного больше, чем естественный размер, только некоторые из квалификаций были получены неповрежденными. Эти данные получены из некрополя Шами, в районе Мал-Амира, на горной территории Алямы, которая некоторое время оставалась под контролем арсисид. Одна из этих статуй изображает арсакид с широкими и сильными плечами в неподвижном положении; он носит иранскую одежду и стоит перед наблюдателем, его ноги слегка разделены, набиты войлочными или кожаными сапогами, хорошо посажены на землю, покрыты широкими и удобными брюками. Камень тела субъекта пропорционален, и пальто, которое он носит, длинное и имеет длинные прямые складки, которые опускаются до бедер ниже коленей, направляя глаз вдоль косой линии к сундуку. Ремень окружает мощные стороны. Кажется, почти можно сказать, что одежда, которую носили сегодняшние курды, имеет свое происхождение в этом типе арсасидного платья. Голова статуи была сделана отдельно и немного меньше, чем тело. Также кажется, что голова была наброшена в форме, в то время как глаза, брови, губы, усы, короткая борода и бахрома были вылеплены в более позднее время. С исторической точки зрения, статуя более ранняя, чем ту, искалеченная, от той эпохи кушана (найденная в Sorkh Katl в Афганистане), поскольку в этом есть более мягкий удар и более совершенное в лобовом представлении, также уважают к тем из Пальмиры в Хатре. Инновационный стиль этой статуи не повторялся в других работах. По этой причине это можно отнести к первой половине II века или к концу I d. C. В этой стилизованной и упрощенной королевской фигуре нет ничего, что можно было бы сравнить с мягкостью выводов главы Селевкида, которая была найдена в том же месте и принадлежала греческому правителю этого места. Точно так же стиль, найденный в статуе, не имеет ничего общего с фрагментами других статуй, найденных в том же некрополе Шами.
В области незначительных арсасидских искусств необходимо упомянуть сосуд, который, согласно древне-иранской традиции, украшен животными формами. Большинство этих форм представляют собой пантеры, леопарды и другие кошки с расслабленным или согнутым телом; кроме того, также небольшие терракотовые статуи, которые воспроизводят ахеменидский стиль, без совершенства, зрелости и оригинальности. Некоторые бляшки из слоновой кости также были найдены с лучниками и другими фигурами, показанными спереди или в профиль, очень похожими на их одежду и прически на фигуры Пальмиры и Дуры Европос. Также были найдены некоторые женские статуи без одежды из кости, которые являются имитациями доисторических образцов этого района, некоторые из которых очень изысканные, а другие малоценны и имеют низкое качество.
В арсасидный период многие печати не производились. Многие из тех, которые приписываются арсицидам, на самом деле являются Сасанидами, а в тех, что были найдены в НАСА, традиция Селевкида обычно распространена. Большинство мифологических существ, изображенных в них, воспроизводят древний стиль Ближнего Востока или вдохновлены греческими формами и, как предсказуемо, не имеют большой ценности и не заслуживают слишком большого интереса или анализа здесь.
Интересным элементом традиции арсацидов является развитие незначительных искусств и текстильных изделий. Последний, который не знал какой-либо особой эволюции в эпоху Ахеменидов, процветал во время арсасидного периода благодаря стимулу, представленному коммерческими отношениями, установленными с сирийскими и финикийскими портами. Например, Филострато говорит о ткачестве с золотой нитью и тканях, украшенных серебром: «Дома и порталы, а не украшенные росписью, украшены тканями, вышитыми золотом и стегаными с бляшками серебряных и золотых и мерцающих конструкций. Темы в основном заимствованы из греческой мифологии и эпизодов из жизни Андромеды, Амионе и Орфея. В сценах Датис разрушает Нагасус тяжелым оружием, Атафронте окружает Аритри, а Хашаярша берет его врагов в плен. В другом месте мы видим завоевание Афин, битву при Термопилах и эпизоды средних войн, сухую реку, которая утопила их жаждущую армию и мост, который был сделан над морем ». Все это вместе с изображениями Кух-э-Каджа, инкрустированные потолки драгоценных камней последних арсисидских царей, звезд и планет блестящих камней, установленных в липидных лазурных потолках, статуи и другие находки, найденные в некрополе Шами, являются примерами арсасидского искусства, которое дошло до нас как физически, так и через истории летописцев.
Прежде чем закрыть дискурс по арсацидам, необходимо кратко остановиться на теме сосудистой живописи, найденной на находках, которые, вероятно, происходят из некрополя Шами. Ваза имеет украшение, окрашенное в три части: тело вазы и два края, и представляет множество особенностей. В нижней части вазы появляются две львиные головы, вспоминая львиные головы золотых сосудов Калардашта и Хасанлу. Образы на теле вазы имеют особую симметрию: спиральные фигуры змеи превращаются в декоративные растительные элементы, на которых, как и в традициях бронзы Луристана и Месопотамии, изображаются два животных (в данном случае две птицы). Мотив спироида, даже до того, как быть иранцем, является византийским; но иранико - это стиль головок льва и птиц. Вокруг шеи вазы есть две полосы, украшенные темами пастбищ и животных в лассо и укрощение лошадей. В отличие от вазонного тела, полностью декоративного, эти темы чрезвычайно реалистичны. Ваза еще не датирована точно.
Когда короли аркацидов представляли себя, спонтанно желая по соображениям национальной безопасности, как «друзья Греции», те персы, которые не отреагировали положительно на это отношение, установили конкретные приказы на некоторых территориях, установив местные органы власти. Среди них были правительства Фарса и Кермана в руках некоего сасана, персидского, который считал себя родословной ахеменидов. Во времена Артабана V, последнего суверенного арсасида, Ардашир, который правил этой южной частью плато, стал настолько сильным, что арсасид, чтобы избежать головных болей на этой границе, дал ему свою дочь замуж. Тем не менее Ардашир столкнулся с Артабаном в войне и, после того, как победил его и убил, в 222, он вошел в Ктесифон и объявил себя королем Ирана.