ТРЕТЬЯ ЧАСТЬ
АРТ В ПЕРИОД ИСЛАМСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ИРАН
ИСТОРИЯ
Реза Хан, командующий армией, в 1921 взял на себя власть с переворотом и самозваным королем в 1926, после вождения из страны Ахмад Шах Каджар. Он был фактически приведен к власти британско-британским соглашением, и хотя он не верил в какую-либо религиозную веру в корне, чтобы завоевать доверие и благосклонность Улемы и населения, он первоначально уважал религиозные обряды, обычаи и традиции Мусульмане и официально участвовали в траурных церемониях в месяц Мохаррам.
Реза-шах твердо привержен достижение политических идеалов правительства Великобритании и стал исполнительным агентом политики Чемберлена, первого minstro Великобритании. Последний утверждал, что для того, чтобы доминировать регионы Ближнего и Среднего Востока, надо было первым доминировать Иран и для достижения этой цели необходимо было ослабить шиитскую религию, которая построена на фундаменте Корана и шиитской улемов. Все это не могло быть достигнуто, кроме Реза-шаха. Они, в первое десятилетие своего правления, первым попытался ограничить влияние улемов в обществе и их число, то в 1935 запретил иранским женщинам носить хиджаба, и в последние годы царствования запретил церемонии и религиозных событий. Во второй половине царствования он утверждал теорию расы и принимал в качестве предлога общее арийское происхождение двух иранских и германских народов, изменил курс и отошел от Великобритании, повернувшись к Германии, технологически значительно превосходящей. Этот факт был одной из причин того, что после окончания Второй мировой войны в 1942 британское правительство настаивало на его отставке, и его отправили в ссылку в городе Йоханнесбург в Южной Африке, а затем на островах Маврикия. Притеснение, несправедливость и суровое поведение Реза-шаха по отношению к тем, кто верил в религию ислама, заставляли людей отмечать их отказ от страны. После него к власти пришел Мохаммад Реза Пехлеви, старший сын Резы Шаха, одного из сыновей многих жен. У него не было сил и способности отца, он правил как абсолютный агент иностранцев. С самого начала его правления, с одной стороны, вся страна страдает от политической нестабильности, а с другой стороны, разные народные группы смогли отстаивать свое мнение и, следовательно, формировали разные политические партии. В 1950 группа депутатов парламента национального совета и некоторые влиятельные деятели страны, в том числе студенты университетов и ученые и даже улема, такие как аятолла Кашани и аятолла Талегани, присоединились к доктору Мохаммаду Моссаддеку и сформировали Национальный фронт «Иран. Как только иностранцы были выгнаны из страны, они национализировали нефтяную промышленность, и в 1951 они освободили национальные сокровища Ирана в руках Великобритании. Тогда шай, чтобы восстановить власть, обратился к американцам, и во время вице-президентства Никсона премьер-министр Моссаддек был арестован с помощью американского военного переворота, а шаха, который бежал за границу, вернулся в страну и с сотрудничество ЦРУ и его иранский филиал, САВАК - т. е. полиция за безопасность страны - установила правительство подавления и устранения противников. Сразу же он начал, как первый пункт своей программы, открытый бой против религии, улемы, националистов и исламистов, а в 1964 он арестовал аятолла Рухолла Хомейни, «Марджаи таглид», который является эталонным источником всех шиитов в мире. Этот эпизод развязал крупную популярную демонстрацию протеста по Ирану в июне этого года, в котором погибли более 5 люди. Таким образом, в истории Ирана произошло важное событие: разразилось семя великой революции. Арест аятоллы Хомейни и его изгнания, сначала в Турции, а затем в Ираке, который длился пятнадцать лет, подпитывал семена революции. В 1978 толпа верующих собралась в районе Тегерана, чтобы исполнить молитву конца месяца поста, поднялась в великой демонстрации к центру города, что вызвало настоящую революцию. Аятолла Хомейни, выбранная народом в качестве проводника, руководила революцией из-за рубежа. После года демонстраций, борьбы и массовых убийств демонстрантов, наконец, в феврале 1979 революция восторжествовала. Имам Хомейни вернулся в Иран, и через десять дней после его возвращения правительство упало, и народ, революционный и верящий в Бога, взял на себя судьбу страны. Этот десятидневный период назывался «Десять дней рассвета». 1 апреля 1979 года на референдуме по выбору формы правления 98,2 процента иранского народа проголосовали за Исламскую Республику.
Исламская Республика унаследовала страну, которая в течение 57 лет Пехлевийского царства утратила свою личность во всех политических, культурных, художественных, социальных, военных и традициях страны, и что, не становясь полностью западным или даже западным, она продолжалась во всех его делах слепое и рабское подражание с Запада. Единственный источник спасения для страны состоял из великих бойцов Улемы и шиитской религии, чья правда с антирелигиозной деятельностью Пехлеви была отклонена, но руководство Имама Хомейни принес страну и народ прямой путь религиозной школы Джафарита. Так началась полная реконструкция страны, которая казалась очень сложной.
АРТ В ПЕРИОД ИСЛАМСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ИРАН
Возможно, еще не время говорить о превращении искусств в Исламскую Республику Иран или, по крайней мере, «Искусство Исламской Республики» или «Искусство исламской революции». Но, как и в самом первом свете рассвета в конце темной ночи, ясный день в уме показывает, что вскоре после восхода солнца он уступает повседневной деятельности, а также в отношении искусства, с появлением молодых людей художники, которые стремятся создать, вдохновленные верой и исламской мыслью, и богатую унаследованную тысячелетнюю культуру Ирана, работают определенно иначе, чем эпохи Пехлеви, мы можем начать оценивать и правильно оценивать положение искусства в Исламской Республике. Таким образом, он помогает проложить правильный путь художественного творчества к следующему поколению, учитывая точки слабости и силы.
Архитектура и градостроительство
Чтобы познакомиться с искусством архитектуры и урбанизма в Исламской Республике, мы должны еще раз взглянуть на ситуацию этого искусства в дореволюционном Иране. Профессор Ирак Этессам, архитектор и преподаватель университета, в статье под названием «Сравнительное исследование современной архитектуры и городского планирования в Иране и Европе» пишет: «Хотя Реза Шах во время его двадцатилетнего правления выехали за границу, присутствие многочисленных иностранных экспертов и консультантов во всех секторах, административных, военных и экономических, способствовало массовому распространению европейского архитектурного и городского опыта в Иране. Ряд иранских архитекторов и инженеров, завершивших учебу в Европе, особенно в Австрии и Германии, распространили стили и принципы европейской архитектуры в Иране. Что касается городского планирования, то европейская модель разрушения древних памятников и старой ткани города стала обычным фактом, позволяющим строить большие дороги для оборота автомашин и перпендикулярных улиц городского движения. Таким образом, древние улицы и площади были разрушены, не учитывая важность их архитектурных и городских особенностей. Рядом с площадями и прилегающими улицами были построены административные офисы, такие как здания полицейских управлений, мэрии, почтовых отделений и телекоммуникаций, государственные архивы, казначейство и правосудие, с целью изменения и расширения организационной системы. и административный характер страны по сравнению с каджарским периодом. В любом случае, прямое влияние европейской архитектуры как в общественных, так и в жилых зданиях было очень ясным. Стили и архитектурные школы того периода могут быть перечислены в соответствии со следующими категориями:
1) современная европейская и немецкая экспрессионистская архитектура до 1930-х годов, которая приобрела более высокий авторитет, например, железнодорожные станции, гостиницы, крупные супермаркеты, университеты, королевские дворцы и улицы;
2) неоклассическая архитектура Ирана с непосредственным использованием архитектурных и декоративных элементов эпохи Ахеменидов и Сасанидов, таких как здания Банки Мелли на Виа Фердоуси в Тегеране, Полиция и Иранский и Бастанский археологический музей;
3) классическая европейская архитектура с непосредственным использованием европейских архитектурных и декоративных элементов, таких как Телеграфный дворец на площади Пьяцца Сепах;
4), смешанной с использованием классических европейских элементов и иранских украшений, таких как здания, построенные вокруг площади Хасан-Абад в Тегеране;
5) «полуколониальная» архитектура с использованием местных материалов, цвета и внешнего вида, таких как здания фабрик, построенных в основном немцами;
6) как продолжение стиля qajar, но с внешней тенденцией, подобной многим жилым зданиям.
В любом случае, во всех вышеупомянутых стилях, влияние и присутствие европейской архитектуры, материалов и технологии строительства очень очевидны. После окончания Второй мировой войны и оккупации Ирана союзными державами и изгнанием Реза-шаха наблюдается период упадка городского развития и архитектурных дел в Иране. Но через несколько лет после вступления на престол Мохаммада Реза-шаха из 1942 строительные работы возобновились и продолжались до Исламской революции. Но это восстановление было, как никогда, под прямым американским и европейским влиянием. Архитектура в Европе и Америке, в пространстве 37 лет, от 1940 до 1977, прошла через различные этапы модернизма до своего пика, после чего мы наблюдаем за своим закатом в десятилетие, которое последовало за восьмидесятыми. Интересно отметить, что все последствия европейской и американской архитектуры и урбанизма полностью отражены в нашей стране без малейшего рассмотрения реальных потребностей нашего общества. В действительности изменения происходят из-за поверхностных подражаний во всех областях, особенно в архитектуре и градостроительстве.
Ранее мы говорили, что пятидесятые годы стали кульминацией модернизма в Европе. В 1940 в Иране был создан факультет изобразительных искусств под руководством французского Андре Годара, который через несколько лет покинул направление инженера Мохсена Форухи и французских профессоров Сиру и Деброва, были заменены инженерами Сейхоном и Гьяби, молодыми профессорами нео выпускники во Франции. Познакомившись с преподаванием архитектуры как фундаментальной основы прогресса архитектурного модернизма в Иране, давайте вкратце рассмотрим ситуацию и социальные, политические и экономические условия страны, чтобы посмотреть, как и каким образом был создан благоприятный ландшафт для развития и развития. прогресс архитектурного и городского модернизма. (Экономическая) доктрина Трумэна и, точнее, статья 4 того же, в Иране стала основой программирования и экономико-социального прогресса, и иранское общество начало быстрый путь к индустриализации и необузданному росту урбанизма чтобы стать обществом потребителей. Архитектура и городское планирование в этот период исходили из одного и того же европейского и американского ритма и претерпели те же изменения как для академического образования предмета, так и для архитектурных и городских проектов и работ. Тенденция модернизма к простоте и послевоенным целям, то есть построить больше и сэкономить время и затраты, определила окончательное исключение декоративных элементов и использование «бедных» строительных материалов (например, только кирпич, железо и стекло), что, хотя и не является принципиально негативным фактором, однако, имело серьезные последствия в иранской архитектуре, что является неправильным пониманием и утилитарной концепцией модернизма, которая создала метод, известный как «строить и продавать». К сожалению, этот метод, несмотря на все трудности, продолжается и сегодня по тем же причинам для его появления в обществе, потому что последовательный опыт наших архитекторов не был и не может заменить его еще более быстрым и менее дорогостоящим методом в строительство зданий.
В этот период важные здания, спроектированные иранскими архитекторами, отражали международный метод в соответствии с европейскими и американскими моделями; красота и приятность этих проектов зависели (и зависят) от способности планирования и реализации архитекторов. Некоторые из них сделаны лучше и с хорошими пропорциями и считаются прекрасными примерами модернистской архитектуры того периода. Среди важных работ можно упомянуть здание бывшего Сената, которое было совместной работой Форухи и Гьяби и построено по современным принципам международного метода. При проектировании мавзолея Авиценны в Мавзолее Хамадана и Надера Шахина в Мешаде инженер Сейхоун сделал шаг за пределы модерна международного стиля и, учитывая жизнь и славу этих персонажей, использовал соответствующие метафоры в архитектуре этих памятники. В любом случае, в течение последнего десятилетия этого периода, повторяя обычные западные методы и стили, мы также пытались использовать иранские архитектурные и городские особенности и особенности. Однако, к сожалению, дискуссии и дискуссии по использованию традиционной иранской архитектуры, которые, как ожидается, создадут новый контекст в архитектуре, за исключением некоторых исключительных случаев, открыли новую главу «Национальная архитектура», которая была лишена смысл и четкое понятие. В результате он стал незначительной полумодернистской архитектурой, замаскированной или более поверхностно составленной из традиционных архитектурных элементов, многие из которых можно увидеть в Тегеране и других городах страны. В 1979 Исламская революция одержала победу, и в то время как первые этапы экономических изменений продолжались, на Иран была введена война, которая за 8 года обусловила все программы и мероприятия, в том числе городские и архитектурные. Первое изменение в архитектуре и городском планировании после Исламской революции произошло в области образования и архитектурного обучения. Комитет культурной революции разработал новую программу для всех школ и институтов этой дисциплины. Но помимо проблемы войны, определяя такие факторы, как нехватка источников и научных материалов на персидском языке, тексты, написанные и разработанные для обеспечения целей, поставленных в программе, и нехватки учителей, обладающих знаниями и навыками, необходимыми для обучения и чтобы понять исламскую архитектуру и культуру, побудило студентов обратиться к единственному безопасному источнику, а именно к европейским и американским журналам и книгам. Когда говорится, что Исламская революция - это революция ценностей, и в то время, когда архитектура и городское планирование также склонны использовать местные ценности и культуры во всем мире, слепое и поверхностное подражание более чем когда-либо необоснованны. из-за рубежа. Архитектура Исламской Республики, чтобы обеспечить потребности современного индустриального общества и найти новые критерии, которые имеют корни в ирано-исламской культуре и основываться на новых технологиях и материалах, требует полной и продуманной работы, в которой имитация внешности не имеют наименьшего места. С другой стороны, необходим точный контроль, наблюдение за критериями и компетентное учреждение или организация с национальной директивной ответственностью. К сожалению, то, что в настоящее время делается и строится под видом архитектуры, не подлежит никакому техническому или эстетическому контролю и является всего лишь повторением проектов и работ, уже выполненных в других местах, в Америке или Европе.
Изобразительное искусство
картина
Картина этого периода, то есть создание Исламской Республики Иран в 1979 до 1999, делится на два подпериода: первый идет от начала до конца навязанной войны, а второй - с конца войны. В первом подпериоде отмечаются различные тенденции:
- группа художников, мало наделенных чертами исламской революции, продолжала писать в тех же американских и европейских стилях, т.е. их живопись без определенной формы и содержания, своего рода сочетание линий, поверхностей и цветов приемлемые для художника, которые сами эти художники определяют как международную живопись
- еще одна группа художников, которые уже нашли и закрепили свой личный стиль. Среди них мы можем включить таких художников, как Джавад Хамиди, Ахмад Эсфандиари и Парвиз Калантари.
- третью группу составляют молодые художники, которые хотят и стремятся работать на благо Революции и создавать работы для ее продолжения. Эти художники не знают или мало знают о своем художественном багаже (т.е. своей тысячелетней художественной идентичности) и получили образование в западном стиле. Они пытаются рисовать религиозные или вдохновленные революцией и навязанными войнами темы, но их практический стиль - это стиль «социалистического реализма» первых двух десятилетий после окончания Второй мировой войны. Стоит отметить, что эта группа с таким названием образовалась в России и разыскивалась Сталиным. На короткое время за ним последовало большинство европейских коммунистических художников, но позже, во Франции, он изменил свое имя на «Художники-свидетели своего времени» и продолжал свою деятельность до XNUMX-х годов, вскоре после этого распался. В Иране последователи этого стиля действуют в ассоциации под названием «Howze-ye honari» («художественный кружок»). Они, веря в свою индивидуальность, следуют европейским политическим моделям и пользуются полной поддержкой правительства и политических властей.
- четвертая группа ищет способ, которым не подражают иностранным моделям и не превалируют политические аспекты, а способ создания произведений, уходящих корнями в ирано-исламскую культуру и выражающих иранские настроения и эстетику. . Эта группа, находящаяся в меньшинстве, слабо выражена в творчестве.
В первое десятилетие после навязанной войны первая группа, или подражатели западной живописи, или то, как они себя представляют, «интернационалисты», пытались разогреть свои работы с небольшими изменениями, вдохновленными древними символами. Войдя в свободный университет Азад Эслами, они обязались обучать своим методам работы. Вторая группа, художники революции, начала преподавать свое мнение в Университете искусств и Университете Шахидов. На практике последние предприняли своего рода живопись, которая имеет корни как в европейском искусстве, так и в исламской культуре, и по этой причине имеет тенденциозный внешний вид. Третья группа не претерпела никаких изменений. Наконец, четвертая группа более активно участвовала в преподавании искусства, чем в художественном произведении, поскольку такие произведения, даже если они были иранскими и аутентичными, не могли пользоваться поддержкой и поддержкой государственных арт-менеджеров.
Между тем, число выпускников разных дисциплин живописи растет с каждым днем, и это привело к увеличению числа мастерских по живописи и организации многих коллективных выставок. Однако, к сожалению, эти выставки организованы в столице страны, то есть в Тегеране. Среди этих выставок мы можем упомянуть биеннале живописи и ежегодные «Манифэксиони деи Сентентини».
В 1986 автор настоящей книги представил заместителю министра искусств Министерства культуры и исламской ориентации проект организации двухгодичных выставок с целью поощрения и поощрения молодых людей к созданию произведений искусство в различных отраслях изобразительного искусства, таких как живопись, графика, комиксы, рисунок, скульптура, фреска, простые и эмалированные терракотовые работы. Компетентный офис постепенно начал организовывать двухгодичные выставки в каждом из художественных дисциплин, предоставляя необходимые финансовые ресурсы. Некоторые из этих двухлетних, спустя несколько лет, стали международными выставками, такими как биеннале сатиры и карикатуры, комиксы и фотографии (которые вначале были ежегодными) и двухгодичную графику. Биеннале живописи, графики и фресок были более благоприятно восприняты общественностью, особенно молодежью, по сравнению с другими искусствами. Двухлетняя картина организуется каждые два года, зимой, весной, весной, фрески летом, фотографии осенью и терракотовой работы весной. Правительство Исламской Республики Иран, чтобы поощрять молодых и творческих художников, вознаграждает десятку лучших, избранных жюри, состоящего из известных художников, с десятью золотыми медалями.
Учитывая большую активность молодых людей в области живописи, в дополнение к двухгодичной ежегодной выставке «День женщины», которая отмечается в годовщину со дня рождения преподобной леди ислама Фатимы Захра (мир она), в которой изображены живописные работы женщин и девушек под названием «Проявление настроений». И все же по случаю «Десяти дней Авроры», годовщины победы Исламской революции, в Тегеране, столицах регионов и других крупных городах организована ежегодная выставка картин, кроме того, в связи с некоторыми историческими событиями часто проводятся выставки картин, в которых иногда продаваемые произведения продаются в пользу какой-либо нуждающейся группы или института. Среди них можно упомянуть экспозиции про Боснии Герцговины, про жертв землетрясения или в поддержку различных неизлечимых заболеваний. Муниципалитет Тегерана также создал некоторые Дома культуры в разных частях города и более чем 20 мастерские рисования, чтобы поощрять художников, проводить различные курсы по искусству и организовывать индивидуальные и / или совместные выставки. Одной из международных выставок живописи была выставка Харам-э-Амна или «Священного места безопасности», которая была организована в связи с массовым убийством иранских паломников в дни паломничества в Мекку с участием художников со всего мира , от Латинской Америки до Африки, от Китая до Австралии и других стран мира.
Одним из направлений деятельности Министерства культуры и исламской ориентации является организация ежегодных региональных молодежных фестивалей по дисциплинам рисования, живописи и других изобразительных искусств в четырех региональных столицах, в которых участвуют мастера и молодые художники, в конце которых они вознаграждаются лучшие работы, выбранные в каждой художественной дисциплине. Также организована еще одна международная выставка, которая, как мы надеемся, продолжится с двухлетним или трехлетним сроком и станет международной выставкой каллиграфии исламского мира. Эта выставка была впервые организована в 1998, и в ней приняли участие художники многих исламских стран.
Миниатюра
Это искусство, ошибочно представленное иностранным термином «миниатюра», является оригинальным и аутентичным иранским искусством, которое после того, как художник Реза Аббаси в последние годы Сефевидского периода подвергся определенному качественному снижению из-за великолепия и распространение западной имитационной живописи группой художников, которые ездили за границу (например, Мохаммад Заман). В период каджар немногие художники позаботились об этом типе живописи, и большинство из них жили в городах далеко от столицы, таких как Исфахан и Шираз, где соблюдались обычаи, традиции и культура прошлого, и этому искусству учили несколько студенты. В эпоху Пехлеви, в течение нескольких лет, группа художников преподавала это искусство в школе, основанной Хоссейном Тарахзаде-эх Бехзадом, среди которых были такие мастера, как Бахадори, в дизайне ковра, художник-миниатюрист Хади Таджвиди и некоторые другие человек, который позаботился об этом до конца жизни и пытался учить его даже в своих домах. Среди учеников этой группы мы можем упомянуть имена Махмуда Фаршчана, Хаухана Ези Заде, Абу Ата, Моти и Мохаммада Таввиди. Но Реза Шах, после возвращения Камала ол-Молка из-за границы и создания средней школы Камаль-ол-Молка, закончил школу народных искусств им. Тахерзаде-и-Бехзада, запретив всю свою деятельность. Во время правления первого Пехлеви его пытались учить только на очень низком уровне, минимуме принципов этих искусств в высших школах искусств и техники и предотвращать их окончательное исчезновение. После Исламской революции Комитет Культурной Революции создал университетскую дисциплину под названием «Индустрию Манифатюрир» или ремесло, чтобы сохранить национальные и местные искусства, в которых учащимся были предоставлены подробные знания о различных искусствах. впадает в забвение, такое как кимское ткачество, вязание крючком и т. д. Живопись, позолота и миниатюры также были частью мастерства, и их обучение началось, даже если оно не было очень глубоким. В первое десятилетие после победы Исламской революции группа мастеров и художников, верящих в аутентичные и ирано-исламские ценности и принципы искусства (включая автора этой книги), стремилась ввести преподавание живописи в университеты. из миниатюрных и других исламских искусств в качестве предмета академического обучения, но эта просьба не была принята отделом планирования Министерства культуры и высшего образования. Поэтому эта группа была привержена поощрению и поощрению молодых людей, косвенно и через публикацию статей и выступлений в разных местах, и это благоприятствовало организации первой двухлетней живописи миниатюры летом 1994 и ряда конференций по этому вопросу аргумент. Эта выставка привлекла многих молодых людей к этому искусству, настолько, что число участников второй двухлетней почти удвоилось. Это привело к тому, что художественные факультеты, такие как Университет Шахида и Йездский университет, включили в свои учебные программы четыре миниатюрных подразделения. И, кроме того, свободные курсы преподавания искусства проходили еще несколькими жителями. С публикацией актов второй двухлетней живописи миниатюры министром культуры и исламской ориентации и Ассоциацией изобразительных искусств, а также публикацией нескольких статей в ежеквартальном журнале искусств, даже художников, принадлежащих к четвертая группа позаботилась о том, чтобы исследовать принципы этого искусства и перевести статьи, написанные на эту тему востоковедами и опубликовать их. С изданием книги «Видение искусства исламской революции» издательством «Орудж» желательно, чтобы в недалеком будущем мы стали свидетелями возрождения ирано-исламского искусства, достойного Исламской Республики Иран. Среди выдающихся мастеров этого искусства такие художники, как Махмуд Фаршян, Хушанг Джези Заде, Ростам Ширази, Моти, Мехреган, Ага Мири, Такестани, Алиджан Пур и Раджави.
Графика
В классификации искусств это искусство можно рассматривать как отрасль рисования и живописи, реализованную с использованием точек, линий, поверхностей и цветов. Он используется для рекламы в промышленном обществе; другими словами, он находится на службе потребления общества посредством ясных и ясных сообщений. Графические художники, более чем художники, способствовали групповым инициативам и событиям. Первая и вторая биеннале этого искусства была организована Ассоциацией художников-графиков в сотрудничестве с Департаментом публикаций Организации радио и телевидения Исламской Республики Иран (ИРИБ), Сорушем, в музее современного искусства. И с третьей раз в два года Центр визуальных искусств Министерства культуры и исламской ориентации взял на себя ответственность за их организацию, воспользовавшись финансовыми субсидиями правительства. На этих выставках представлены разделы: реклама стен или стен; знак; пиктограмма; пагинация; иллюстрация книг и других рисунков этого типа, которые служат делу производства и потребления современного общества.
Часть графического искусства, или сатира, традиционно определяемая в карикатуре Ирана, была представлена сначала в графической биеннале, а затем в независимой двухгодичной карикатуре, которая сразу же приобрела международный характер. Впоследствии на международном уровне была организована двухгодичная графика и ежегодная иллюстрация детских книг.
Для другой отрасли графического искусства, то есть фотографии, сначала было организовано ежегодное мероприятие, но неспособность представить качественные и творческие фотографии побудило организаторов организовать его каждые два года и после его первой двухлетней работы, организованной на международном уровне. Выставка рисунков и иллюстраций детских книг ежегодно проводилась на национальном уровне, а затем для качественного обогащения она была организована на международном уровне. Интернационализация выставок была очень полезна для молодого поколения, поскольку они дали возможность узнать эволюцию и прогресс этих искусств в других частях света, но имели (и до сих пор) неприятные аспекты, которые находятся между другой неизбежный, в том числе тот факт, что иранский художник будет активным во всем мире, отказывается от своей художественной самобытности и следует международному искусству, особенно западному. Это также относится к живописи.
Другие искусства
Среди других двухгодичных выставок есть керамика. Эта выставка, где есть много работ молодого поколения, была организована гораздо позже, чем другие биеннале. Следует помнить, что трехлетняя скульптура также организована, родившись после двухлетней керамики. Одним из художественных проявлений Исламской Республики Иран является ежегодная выставка ремесел, организованная Институтом обрабатывающей промышленности, зависящая от Министерства промышленности. Первые три выставки организованы соответственно в городах Исфахан, Шираз и Тебриз, поэтому каждый год это одна из столиц регионов.
Ежегодная выставка персидского ковра, инициатива Организации промышленности, зависящая от одноименного министерства, организуется каждый год, сначала в одной из региональных столиц и сразу же переходит в Тегеран. Задачи организации ежегодной выставки кораблей - привлечь и поощрить местных и национальных деятелей искусства и мастеров, чтобы сохранить свое искусство в живых и продолжать его развивать. На самом деле можно утверждать, что в Исламской Республике Иран началось своего рода возрождение местных искусств или лучшее мастерство, и мы надеемся увидеть его плодотворные результаты. Среди этих искусств, искусство ковра и ткани, искусство дерева, включая различные инкрустационные работы, искусство работы в металле, как серебряные работы, с серебряными нитками, гравюры на металлы, искусство работы с инкрустированными и не майоликовыми плитами более активно. Но, к сожалению, затраты на создание этих произведений искусства очень высоки, и по этой причине у них нет достойных отзывов на рынке.
Мы постараемся дать больше объяснений этим искусствам в части «Традиционное искусство».
Театр и кино
Театр
После победы Исламской революции в области шоу были предприняты очень серьезные усилия, чтобы превратить это западное и западное искусство от безразличных интеллектуалов дореволюционного периода в иранское искусство, вдохновленное культурой революции. Совершенно очевидно, что каждая социальная смена, в частности культурные и политические революции, имеет свою специфическую культуру, литературу и искусство, или, по крайней мере, они должны ее наделять, поскольку в природе каждой революции отрицание ценностей предыдущей системы и фундамент и стабилизация новых.
Исламская революция создала неоспоримый и важный поворотный момент в искусстве развлечений, который можно кратко описать следующим образом: отрицательные сценарии были исключены из-за промышленной жизни и очевидных западных удобств, что часто представляло разочарование и страдания человека в эпоху промышленности, и только в художественных факультетах были проведены спектакли для изучения и изучения студентов этой дисциплины. В публичных театральных залах были показаны сценарии, которые в целом критиковали предыдущую монархическую систему и комфорт, импортированный из Европы, и представляли жизнь революционных людей, чтобы продемонстрировать свое естественное право на революцию. Они подчеркнули позитивные и динамичные аспекты жизни, подчеркнув борьбу с угнетением, которая была лозунгом революции во всех пост-революционных сценариях. Важные шаги были сделаны и в самосознании, и в возрождении иранского, местного и народного шоу и искусства, и это наглядно демонстрирует стремление найти выход из тупиков западного зрелища.
Организация фестивалей шоу-бизнеса с первых лет после революции, важность выступлений и сценариев, написанных иранцами, особенно молодежью, присутствие и активное участие иранских художников в развлекательных фестивалях, инициативах и к европейским художественным проявлениям с прекрасными выступлениями по поводу траура для святых имамов и кукольного представления все это помогло проложить путь к созданию полностью иранского исполнительского искусства; отношения иранских художников с важными театральными течениями мира вместе с празднованием всемирного дня шоу, отмечаемого каждый год в Иране, - это другие позитивные шаги, предпринятые в краткосрочной перспективе после победы революции. Одной из инициатив, заслуживающих внимания, является создание «Центра исполнительских искусств» при Министерстве культуры и исламской ориентации, который оснащен достаточно хорошими средствами и доступностью, а также формирует ассоциации развлечений в региональных столицах регионов. что способствовало участию и активному присутствию людей и художников в области шоу страны. Тем не менее есть много недостатков, и даже сегодня наблюдается, что западные стили, технологии и театральные сценарии вдохновлены европейским. Причину этого можно было бы искать в переводах западных произведений в эти годы после Исламской революции. Учителя, которые учат искусству исполнительского искусства на факультетах искусства, число которых постоянно увеличивается, как правило, завершили учебу за границей и, следовательно, ищут в западной культуре принципы, которые они считают необходимыми для шоу. Эта проблема будет решена только тогда, когда преподавание будет возложено на учителей и учителей, получивших образование и инструктируемых революцией.
Кинотеатр
Кино, главная природа которого заключается в представлении зрителей в эпизоды и события через движущиеся образы, в девятнадцатом веке во всем мире заменяли театр. В Иране после революции по различным причинам это искусство было более успешным и приветствовало все больше и больше восторженных зрителей, особенно среди молодого поколения, которое всегда ищет приключения и новизну. Постреволюционное кино подразделяется на пять основных групп:
а) кинотеатр для детей и подростков: этот тип кинотеатра, который до Исламской революции был бессмысленным и содержательным, в Исламской Республике вместо этого быстро продвигался как по содержанию, так и по технологии. Некоторые молодые режиссеры, мужчины и женщины, снимали фильмы для детей, разнообразие тем и содержания которых делало их важными даже на мировом уровне. Среди них можно упомянуть фильм «Маленькая птица счастья» режиссера Пурана Дерахшанде и фильм «Где дом друга», известный иранский режиссер Аббас Киаростами. Кино для детей и подростков делится на различные группы, такие как: психологическое и образовательное кино; комедийное и развлекательное кино; сказочный и рассказчивый кинотеатр; кино подростков революции. Первые три из перечисленных выше групп были более успешными, особенно среди детей. Даже короткие фильмы по темам и проблемам детского мира достигли определенного успеха, но, к сожалению, кино и революция подростков приобрели пропагандистский аспект и лозунги, которые подрывают его качество и реалистичность.
б) кино романтики: этот тип кино делится на несколько подгрупп: кино как продолжение дореволюционного, фильмы которого производятся с небольшими изменениями, чтобы не противоречить ценностям и принципам революции и Исламской Республики , Эти фильмы пропагандируют западную культуру и цивилизацию, представленные в иранской одежде. В них много повторяющихся и подражательных сцен из западных фильмов. Эти фильмы, как правило, выпускаются директорами, которые закончили учебу на Западе и сильно зависят от европейского и американского кино. Даже если их число невелико, но их производство даже не мало! Второй жанр вымышленного кино - это кинотеатр, который, с новым видением, изучает и исследует жизни людей. Эти фильмы, хотя и представляют собой справедливое разнообразие, очень похожи друг на друга в сюжете. Сценарии этих фильмов, как правило, написаны на темы, уже известные как контрабанда, разочарование и разочарование в любви, семья и разделение между мужем и женой и страдания детей и эпизоды, которые происходят в небольших городах и деревнях. Стоит отметить, что некоторые фильмы такого рода производятся благодаря этическим и научным исследованиям
в) революционное и военное кино: за исключением некоторых фильмов, созданных в подражание американским военным фильмам, которые на самом деле являются жанром дореволюционных художественных фильмов, этот тип кино включает в себя самые богатые, самые образовательные и даже самых артистических иранских фильмов эпохи после революции. На самом деле, с одной стороны, великая революция Ирана против монархической системы и других восьми лет обороны против беспрецедентной и навязанной войны, а также легенды, напоминающие битвы Артессера и Шапура против римских императоров, настолько обогатились и укрепило воображение, что память о маленьком эпизоде превращается в захватывающую эпическую сказку, особенно когда они основаны на материальной и истинной истине. Название и слава иранского кино превзошли границы страны благодаря этому виду кино и конкуренции между этим жанром и вымышленными фильмами, побудило последних переучиваться и продвигать и повышать их качество
d) историческое кино: этот тип кино включает фильмы на различные темы, взятые из истории. Из этих жанров созданных фильмов мало, а лучшими являются работы покойного режиссера Али Хатами, который добился замечательного успеха в фильме Камаль ол-Мольк (о жизни известного иранского художника Мохаммада Гаффари по прозвищу Камаль ол-Мольк). Иранские дизайнеры не привыкли уважать и сохранять подлинность исторических событий и мешать их удовольствию в исторических событиях. Этот факт подорвал, несмотря на хорошее поведение и отличное направление, ценность иранских исторических фильмов, рассекретив их до уровня нормального романа
e) Серии телесериалов: телевизионный сериал или лучший сериал - это еще один вид кинематографических работ, которые стали широко распространяться в последние годы. Технологический прогресс телевизионного изображения и возможность переноса экранов фильмов с больших экранов кинотеатров на маленький экран телевизоров в домах людей по всей стране позволили, помимо трансляции фильмов на телевидении, подготовка и выпуск телевизионных сериалов или телесериалов, которые каждую неделю ставят многочисленных зрителей перед телевизорами. Эта система, которая была введена западной культурой, очень легко смогла занять важное место в жизни людей. К сожалению, однако, такие цепные фильмы и массовые фильмы часто затрагивают темы, в которых директор может каким-то образом добавить другие эпизоды и увеличить количество передаваемых частей. Примечательным примером является серийный Хезар Дастан, созданный Али Хатами, в котором повторяющиеся сцены намного меньше, чем другие. Имитация и клонирование, то есть производство очень похожих сериалов, которое существует между директорами и дизайнерами и облегчает производство, не способствует производству качественных телесериалов
Традиционное искусство
Этот термин относится к художественным произведениям, которые уходят своими корнями в художественные традиции прошлого и в определенном смысле представляют их логическое продолжение. Некоторые писатели и эксперты также представляют эти искусства с именем мастерства.
Диапазон традиционных искусств очень широк, и в каждой области и регионе, в зависимости от географического и экономического положения места, некоторые из этих искусств были сохранены. Наибольшее количество из них - потребительское искусство, то есть те, в которых произведенные произведения используются в повседневной жизни. Искусство, уходящее корнями в богатую художественную культуру прошлого, более широко распространено в городах, которые прославились как культурный и художественный центр страны, которая когда-то была политической и экономической столицей Ирана. Наиболее активными из них являются города Исфахан, Шираз и Тебриз.
Искусство из дерева
Это искусство, основанное на различных методах работы с деревом, таких как инкрустация, соединение, гравировка и т. Д., Каждое со своим собственным методом обработки. Общим фактором между инкрустацией и соединением является дизайн, подражаемый работам Сефевидского периода, и если произошли изменения, работы всегда выполняются в соответствии с принципами стиля Сефевидов. Что касается искусства moarraqkari, то это взаимосвязь дерева, работа идет так же, как с майоликовыми плитами. Сначала рисунок делается на листе бумаги, затем различные части конструкции разрезаются на тонкую древесину или на деревянную доску, называемую тремя слоями, затем разрезанные части прикрепляются в соответствии с рисунком на деревянной плитке и после полировки поверхности, покрытой различными кусками древесины, она пропускается бесцветной или цветной прозрачной эмалью. Для того, чтобы иметь разноцветный дизайн, мы обычно используем разные типы древесины разных цветов, например, для желтого цвета мы используем оранжевую древесину, для коричневого дерева из орехового дерева, для белого цвета - дерево тополя или плоское дерево , для красного дерева ореха бетеля и для черного цвета используется дерево черного дерева. В настоящее время в дополнение к древесине используются другие материалы, такие как цветные металлы. В искусстве монаббаткари или гравюры сначала нарисуйте рисунок на твердой и твердой куске дерева, обычно сделанной из черного дерева или ореха бетеля, затем выгравируйте, выкопайте отрицательные части и в конце работы рисунок проявляется в облегчении. Монабат имеет давнюю историю в иранском искусстве, которая восходит к доисламским временам. Но в отношении moarraq или взаимоблокировки древесины точное происхождение и история неизвестны. Другое искусство дерева, которое приобрело значение и широко распространилось, состоит из gereh chini или nell'annodatura. В этом типе работы сначала готовят чертеж, который обычно является геометрическим, на листе бумаги, а затем положительные части рисунка после вырезания из дерева прикрепляются друг к другу, а затем отрицательные пространства остаются пустыми или заполнены с кусками цветного стекла. Объекты, подготовленные с этим типом обработки, которые геометрически сшиты, обычно устанавливаются в окнах с двойной функцией: проникать в воздух и свет и предотвращать видимость снаружи. Эти работы все еще выполняются в небольших городах, где здания строятся в соответствии с иранскими архитектурными и декоративными стилями. Искусство хатамкари или инкрустации широко распространено в городах Исфахан и Шираз, но лучшие произведения этого искусства производятся в Ширазе. Процесс работы можно описать следующим образом: сначала разрезают решетки, имеющие треугольную, квадратную или многоугольную секцию, затем они размещаются одна рядом с другой в направлении длины и прикрепляются друг к другу для создания участка формы геометрические более крупные и более полные, такие как звезды или многосторонняя форма. После этого они разрезаются на тонкие кусочки (почти одна тысячная метра) и приклеиваются к деревянной пластине для создания геометрического рисунка. Наконец, он полируется маслом. Также в этой работе, кроме цветных лесов, также используются другие материалы, такие как слоновая кость, верблюд или корова и металлы, такие как медь и латунь. Лучшие произведения этого искусства созданы Сани Хатам и хранятся в музее Саадабад в Тегеране.
Назокари или тонкие деревянные работы - это искусство, в котором мы работаем с очень тонким листом дерева, в котором листы сначала разрезают в соответствии с предварительно подготовленным рисунком, затем разрезанные части прикрепляются друг к другу аналогично обработка с использованием инкрустированных плиток майолики. Лучшие произведения этого искусства производятся в западном Иране, особенно в Санандае.
Металлообработка
Эти искусства включают в себя гравировку, малилекари или золотую или серебряную филигранную вышивку, украшение металлическими драгоценными камнями, которые также можно назвать инкрустацией металла.
Гравировка на металлах осуществляется с использованием различных методов и методов, из которых в настоящее время наиболее распространены: традиционная гравировка или избиение металла, которое сделано для проецирования желаемого или выбранного рисунка на гравировку на объекте. В этом методе сначала покрывается внутренняя часть металлического предмета, на котором вы хотите выгравировать рисунок с толстым слоем смолы или воска, затем рисунок нарисован карандашом на внешней стороне объекта, затем с помощью долота и молот бьет негативные части конструкции, которые проникают с противоположной стороны в смолу или воск, оставляя желаемый дизайн на объекте. Затем, через нагрев объекта, смола или воск, который их расплавляет, разделяются и, наконец, то, что остается, удаляется с использованием химического раствора. Этот метод осуществляется на Исфахане на меди и в Ширазе на серебре.
Выкапывание или подача металла: в этом способе, который обычно выполняется на таких металлах, как медь, серебро, латунь или сталь, после полировки поверхности объекта мы отслеживаем конструкцию и то положительные части конструкции раскопаны, оставляя отрицательные части конструкции рельефными. Этот метод более широко распространен в Исфахане, где существует многовековая традиция, и есть много опытных художников.
Металлические опилки: этот метод обычно осуществляется на объектах из толстых металлов, обычно серебра. Рабочий процесс выглядит следующим образом: после рисования рисунка на объекте выкопаны и удалены отрицательные части чертежа. Толщина деталей, подлежащих экскавации, варьируется в зависимости от размера проекции, которая должна быть отнесена к положительным частям конструкции. Как вы можете видеть, разница между этим методом и предыдущим, который заключается в подаче, заключается в том, что в методе смещения отрицательные части конструкции выкапываются и разного размера (в соответствии с желаемым выступом, который может даже изменяться в разных частях одной и той же конструкции), в то время как в методе подачи положительные части конструкции ограничены в равной мере. Этот метод гравировки очень похож на гравировку на дереве, но в этом тонкость и точность значительно выше, потому что ткань дерева не позволяет художнику точно отражать детали дизайна и часто вынуждена их пренебрегать , в то время как в работе над металлом художник гравирует с большей свободой детали дизайна, и по этой причине металлические работы производятся с большим разнообразием.
Украшение драгоценными камнями: в этом методе, который достиг своего максимального блеска в искусстве ахеменидов и сасанидов и даже позже в эпоху Сефевидов и в настоящее время находится в процессе выздоровления, сначала прослеживается рисунок на поверхности металлического объекта , тогда выкопаны положительные части конструкции, затем другой металл вставляется в полоски и канавки, которые избиты, чтобы заполнить все пространство канавки, а в конце его нагревают в духовке, чтобы металл полностью склеился мать и украшенный металл. В период Сефевидов материнский металл был сделан из железа или меди, а раскопки были заполнены золотом и серебром, и в то время Ахеменид матерью и украшенным металлом были соответственно золото и медь, или наоборот. В настоящее время используются медь и латунь, иначе художественная работа производится по заказу покупателя другими драгоценными металлами. Иногда металлический предмет украшен драгоценными камнями или выкопанные канавки заполнены цветным стеклом. Кульминация искусства украшения драгоценными камнями была достигнута в эпоху Сасанидов. В настоящее время, учитывая слишком высокую цену драгоценных камней, такие работы производятся только по заказу покупателя.
Смещение металла: существует другой метод смещения, почти аналогичный гравировке на металле, но без использования смолы или воска. В этом способе объект изготовлен из металла с относительно высокой толщиной, затем он бьет с долотом на отрицательных участках чертежа, ранее прослеживаемых на металле, перемещающем его массу по направлению к положительным частям того же самого, чтобы заставить их выступать. Поэтому в этом методе из металла не возникает ничего, и в отличие от метода гравировки, когда рисунок на поверхности объекта положителен, а на противоположной стороне отрицателен, здесь поверхность является положительной и выступающей, а противоположная сторона гладкой и лишенной любой проекции и / или глубины. В этом методе обычно используются мягкие металлы, такие как медь, но, учитывая трудности и высокую точность, необходимые для выполнения работы, несколько художников занимаются этим искусством.
Сварка: это еще один метод работы с металлом, в котором различные части выбранной конструкции изготавливаются отдельно от металла, затем они свариваются вместе. Этот метод был распространен в Иране более трех тысяч лет и использовался в искусстве иранского искусства.
Ткачество
Это искусство имеет древнюю историю в иранской цивилизации. Хотя дата и место изобретения этого искусства неизвестны, совершенно очевидно, что около 6000 лет назад в районах горного хребта Загрос, к западу от Ирана, было широко распространено своеобразное плетение. коврики и около трех тысяч лет назад, иранцы покрыли землю своими домами лаковыми типами ковра. Различные типы этого искусства, как правило, с целью удовлетворения потребностей людей, практикуются в разные периоды и периоды, а в некоторых случаях они также эволюционировали. Среди них можно упомянуть искусство ткать ковер, Килим, Джаджим, Палас, Зилу, Намад и т. Д.
Другие виды ткачества, такие как заридузи (вышивка золотыми нитками и другими блестящими материалами), термех (ткань с узором кашмири), сормех дузи (вышивка золотой или серебряной нитью), текке дузи (сшивание разных кусков ткани или добавление кусков ткани к платью), сюзан дузи (шитье) и т. д., которые практиковались для производства одежды, были широко распространены до века прошлой. По разным причинам, таким как низкая урожайность их производства, с одной стороны, и изобретение и производство промышленных тканей на фабриках, с другой, эти искусства практически заброшены или практикуются в мастерских и мастерских некоторых уже пожилых мастеров. По-прежнему принято обрабатывать ковер и другие уже упомянутые типы, которые используются для покрытия пола домов, которые, за исключением ковра, сохранили свою художественную ценность. Ковер, с другой стороны, потерял свой блеск из-за производства ковров машинного производства. Однако, хотя ценность и великолепие ковров ручной работы в некоторых городах, таких как Тебриз, Машад, Исфахан, Наин, Шираз и Керман, остаются неизменными, за исключением ковров, произведенных кочевыми племенами, остальные, как в методе работы, так и в рисунок, они являются имитацией произведений прошлого.
Во втором десятилетии создания Исламской Республики Иран были изготовлены некоторые крупные ковры ручной работы для использования в широких и очень больших пространствах. Некоторые художники производили ковры с очень тонким завязкой, используя смешанный материал из шерсти и шелка из корка, которые показывают реалистичные рисунки, панорамы, портреты персонажей, изображения святынь и мавзолеев святых, а в последнее время - изображения произведений великого мастеров, таких как учитель-фрахш.
Эти работы имеют в основном орнаментальный характер и их можно повесить только на стену, чтобы украсить окружающую среду. Для возрождения искусства ковра и других подобных тканей существует острая необходимость в поддержке правительства, финансовых и инвестиционных институтов, чтобы иметь возможность каким-то образом конкурировать с более дешевыми коврами машинного производства. Несмотря на это, за исключением гхоли (ковер длиной до двух метров), другие типы, такие как килим, габбех, джаджим, палас и т. Д., Которые до сих пор производятся вручную, имеют достаточно широкое распространение, и Организация для Реконструкции он внес значительный вклад в возрождение этих искусств, в произведениях которых рисунок обычно копируется и имитируется с древних рисунков, в то время как цвета часто создаются химическими материалами, а естественные цвета, создаваемые растениями, используются очень редко.
Что касается Намада, следует сказать, что нет изменений в стиле, дизайне и материалах, и художники все еще создают свои собственные произведения с теми же древними методами.
Другие типы тканей (и вязание), такие как сормех дузи, текке дузи, сюзан дузи и т. Д., Все еще практикуются в некоторых городах, таких как Шираз, Керман и Исфахан, но, как упоминалось ранее, у них нет большое значение.
Среди других искусств, о которых мы иногда говорим о том, что имеем корни в древней иранской культуре, можно упомянуть украшение филигранью из драгоценных металлов) или эмалирование. В настоящее время что-то производится только в Исфахане, потому что мастера этих искусств либо ушли в отставку, либо уже умерли.
Малилекари, унаследованные от периода Ахеменидов, состоят в украшении и украшении художественных произведений металла с очень тонкой серебряной и золотой филигранью, а минакари состоит в возвращении посуды и предметов пищи с камнем и сделайте его прочно прикрепленным к предметам, приготовив их в духовке. Это искусство относительно распространено в городах Шираз и Исфахан, а первое - только по заказу покупателя.